El fotografo de la muerte mexico



El fotografo de la muerte mexico

tag:blogger.com,1999:blog-82728488258465293532018-08-10T11:23:29.726+02:00Si puedo, cada día un fotógrafo nuevo, cada día una nueva fuente de inspiraciónLuis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/gger3469125tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-91483655528131531332018-07-26T08:00:00.002+02:002018-07-26T08:00:04.520+02:00<p align="justify">A partir de hoy día 26 de julio de 2018, y hasta el 15 de agosto, este blog se tomará unas merecidas vacaciones sin publicar nuevos fotógrafos cada día. </p> <p align="justify">Espero volver con renovados esfuerzos a la dura tarea, y con algo más de alegría e ilusión ya que la<em> Confederación Española de Fotografía (CEF) </em>ha otorgado al blog <em>Cada día un Fotógrafo</em> el <em><strong>premio nacional al</strong>&#160;<strong>Mejor Medio de Difusión 2018.</strong></em></p>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-77324456724682807042018-07-25T08:00:00.001+02:002018-07-25T08:00:07.566+02:00<p align="justify"><strong>Nico Chiapperini</strong> es un fotógrafo italiano (nacido en 1978 en Novi Ligure, vive en Amersfoort, Holanda) que realiza fotografía callejera buscando imágenes impredecibles y surrealistas.</p> <p><a href="https://www.nicochiapperini.com" target="_blank"><img title="© Nico Chiapperini " style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Nico Chiapperini " src="https://lh3.googleusercontent.com/-z2uARyshVlg/W0W0Bi_kxEI/AAAAAAAAYJs/Z-wPw_4f6zAHtE4N8fcAycM7aZ-_MGfmwCHMYCw/NicoChiapperini%255B4%255D?imgmax=800" width="644" height="430" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Nico Chiapperini</font></em> </p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <p align="center"><em>Una foto puede ser un documento, un recuerdo, una impresión, pero creo firmemente que a veces podría ser incluso un poema, en el que la composición y la luz congelaran los sentimientos durante toda la eternidad. La fotografía es el lugar donde mi alma tiene ojos llenos de asombro y de misterio, donde mis pensamientos se ven reflejados en un caleidoscopio de recuerdos y visiones futuras: a menudo son preguntas, a veces respuestas, pero siempre son emociones.</em></p> <p align="center"><em></em></p> <p align="center"><em></em></p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <p align="center"></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Nico Chiapperini</strong> tuvo su primer contacto con la fotografía cuando tenía ocho años y se llevó la cámara de su padre a un viaje escolar e hizo varias fotos de falsos dinosaurios en un Parque Jurásico para niños, pero su padre le dijo que podría haber comprado bonitas postales en lugar de malgastar el dinero en película y copias en papel. Como era un niño sensible, esta experiencia fotográfica fue fuerte, agradable pero muy breve, y le llevó a no tocar una cámara fotográfica en mucho tiempo.</p> <p align="justify">En 2004 se licenció en <em>Ingeniería Aeroespacial</em> y algunos amigos le obsequiaron una cámara digital compacta, con lo que comenzó a hacer fotos de nuevo y a llevar su cámara a todas partes, esta vez sin la preocupación de tener un presupuesto limitado debido al coste de la película.</p> <p align="justify">Su formación, principalmente autodidacta, se enriqueció con la asistencia a tres talleres. La primera con <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/03/david-alan-harvey.html" target="_blank"><strong>David Alan Harvey</strong></a><strong>,</strong> gracias a la cual se concretó uno de sus proyectos más queridos, <em><strong>Moments in Between</strong></em>. El segundo con <strong>Stefano Pensotti</strong>, una persona que le enseñó mucho, y el último con <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/03/richard-kalvar.html" target="_blank"><strong>Richard Kalvar</strong></a>, fotógrafo <em>Magnum</em> de gran experiencia y modestia, una fuente de nuevas ideas y confirmaciones importantes.</p> <p align="justify">Para él la fotografía de calle es un escenario en el que las personas no son conscientes de que son actores que recrean comedias o dramas. Le fascina descubrir sus conexiones accidentales y sus relaciones con los lugares donde están de pie o en movimiento. Hay infinitas configuraciones y posibilidades, hay muchos momentos especiales que esperan ser preservados del olvido y cuando los ve y los captura siente una gran alegría y satisfacción. Ha desarrollado un interés particular por las imágenes impredecibles y surrealistas, porque era (y sigue siendo) una buena forma de disfrutar de la realidad que le rodea, pero también una gran ayuda para escapar de los horribles recuerdos de su pasado.</p> <p align="justify">En los últimos años, su interés por la fotografía callejera ha crecido aún más debido a algunos proyectos personales y a algunos encargos. En 2011 tuvo su primera exposición individual en la <em>Galería ABC Treehut </em>en Den Haag, Holanda, participando posteriormente en numerosas exposiciones colectivas en Europa y Estados Unidos. Sus fotos han sido publicadas en diversas revistas y sitios web. </p> <p align="justify"></p>&#160;&#160; <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="https://www.nicochiapperini.com/" target="_blank">www.nicochiapperini.com</a> (EN [+140f]),</li> <li><a href="http://nicochiapperini.tumblr.com/" target="_blank">su fotoblog</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/nicochiapperini/" target="_blank">Nico Chiapperini</a> en <em>instagram</em> (EN [+150f]),</li> <li><a href="http://erickimphotography.com/blog/2012/03/14/streettogs-gallery-feature-surreally-by-nico-chiapperini/" target="_blank">Streettogs Gallery Feature: “Surreally” by Nico Chiapperini</a> en <em>erickimphotography</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="http://www.positive-magazine.com/a-story-about-boxing-in-cuba/" target="_blank">Gimnasio de Boxeo: A story about boxing in Cuba</a> en <em>positive-magazine</em> (EN [19f]),</li> <li><a href="https://digital-photography-school.com/focus-on-nico-chiapperini-the-quest-for-the-magic-moment/" target="_blank">Focus On Nico Chiapperini The Quest For The Magic Moment</a> en <em>digital-photography-school</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="http://www.artwort.com/2015/09/08/fotografia/nico-chiapperini-la-solitudine-luogo-ubique-solitudo/" target="_blank">Nico Chiapperini e la solitudine in ogni luogo – Ubique Solitudo</a> en <em>artwort</em> (IT [9f]),</li> <li><a href="https://artofcreativephotography.com/streetphotographers/nico-chiapperini/" target="_blank">Kaleidoscope Of Memories</a> en <em>artofcreativephotography</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="https://www.dodho.com/surreally-nico-chiapperini/" target="_blank">Surreally by Nico Chiapperini</a> en <em>dodho</em> (EN [20f]),</li> <li><a href="https://www.travelonart.com/fotografia/consigli-di-fotografia-nico-chiapperini-street-photography/" target="_blank">Consigli di fotografia: Nico Chiapperini e la street photography</a> en <em>travelonart</em> (IT [7f]),</li> <li><a href="http://erickimphotography.com/blog/2013/02/24/capturing-the-comedy-and-drama-of-everyday-life-the-street-photography-of-nico-chiapperini/" target="_blank">Capturing the Comedy and Drama of Everyday Life: The Street Photography of Nico Chiapperini</a> en <em>erickimphotography</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="http://www.mag72.com/2012/12/street-photography-impariamo-da-uno-dei.html" target="_blank">Street photography, intervista a Nico Chiapperini</a> en <em>mag72</em> (IT [7f]),</li> <li><a href="https://twitter.com/NicoChiapperini" target="_blank">@NicoChiapperini</a> en <em>twitter</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/photographerNicoChiapperini" target="_blank">Nico Chiapperini</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-34490517195522286552018-07-24T08:00:00.001+02:002018-07-24T08:00:04.240+02:00<p align="justify"><strong>Elinor Carucci</strong> es una fotógrafa israelí (nacida el 11 de junio de 1971 en Jerusalén, vive en Nueva York) que realiza trabajos editoriales, de publicidad y personales en los que fotografía los detalles a menudo pasados por alto de la vida cotidiana en expresiones convincentes de emoción e intimidad.</p> <p align="justify"></p> <p align="justify"></p> <p><a href="http://elinorcarucci.com/" target="_blank"><img title="© Elinor Carucci" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Elinor Carucci" src="https://lh3.googleusercontent.com/-RL-KqKHrFW4/W0TXCa9cS_I/AAAAAAAAYJg/_GsgX-Q31wIH5AqgOxc8mYwRMwB716O6QCHMYCw/ElinorCarucci%255B6%255D?imgmax=800" width="625" height="484" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Elinor Carucci</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Elinor Carucci</strong> comenzó a experimentar con la fotografía cuando tenía 15 años y se graduó en 1995 de la <em>Bezalel Academy of Arts and Design</em> con una licenciatura en fotografía, y se mudó a Nueva York ese mismo año.&#160; </p> <p align="justify">Al principio fotografiaba a su madre, padre y hermano, y luego al resto de la familia.&#160; Eran fotos en blanco y negro posando. Su segunda etapa fue filmar en color y sin posado, con improvisación.</p> <p align="justify">Durante diez años, <strong>Elinor</strong> fue una bailarina profesional de danza del vientre. Durante un período de tres años, trabajó en una serie de imágenes, mientras bailaba en los cinco condados de Nueva York y parte de Nueva Jersey. Como fugaces destellos, estas imágenes reflejan la forma en que realmente experimentó ese viaje y se publicaron en el libro <strong><em>Diary of a Dancer.</em></strong></p> <p align="justify">En 2004, después de un feliz embarazo, fue madre con una cesárea de emergencia que le dejó herida, débil y dolorida. De vuelta a casa como madre de gemelos, la fotografía le ayudó a lidiar con todo esto, creando otra impactante serie, <em><strong>Mother</strong></em>, de su&#160; proyecto de maternidad durante casi 10 años, que ha exhibido individualmente en la galería <em>Edwynn Houk</em> en Nueva York en 2014 y posteriormente en el <em>MoCP</em> de Chicago. </p> <p align="justify">En un período de tiempo relativamente corto, su trabajo ha sido incluido en una impresionante cantidad de exposiciones individuales como en la galería <em>Edwynn Houk, Fifty One Fine Art Gallery, James Hyman y Gagosian Gallery </em>de Londres , …,&#160; y en grupo como en <em>The Museum of Modern Art New York</em> y <em>The Photographers' Gallery</em> en Londres.</p> <p align="justify">Sus fotografías están incluidas en las colecciones del <em>The Museum of Modern Art New York</em>, Brooklyn Museum of Art, Houston Museum of Fine Art, …, y su obra ha sido publicada en <em>The New York Times Magazine, The New Yorker, Details, New York Magazine , W, Aperture, ARTnews</em> y otras muchas publicaciones.</p> <p align="justify">Fue galardonada con el <em>International Center of Photography Infinity Award</em> para <em>Jovenes Fotógrafos</em> en 2001, The <em>Guggenheim Fellowship</em> en 2002 y <em>NYFA</em> en 2010. </p> <p align="justify"><strong>Carucci</strong> actualmente enseña en el programa de postgrado de fotografía de la <em>School of Visual Arts</em> y representada por&#160; <a href="http://www.houkgallery.com/" target="_blank"><em>Edwynn Houk Gallery</em></a><em>.</em> </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://elinorcarucci.com/" target="_blank">elinorcarucci.com</a> (EN +600f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/elinorcarucci/" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>instagram</em> (EN [+200f]),</li> <li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Elinor_Carucci" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>wikipedia</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Elinor_Carucci" target="_blank">Elinor Carucci - Photographer</a> en <em>youtube</em> (EN [1v]),</li> <li><a href="http://www.houkgallery.com/artists/elinor-carucci/featured-works?view=slider" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>houkgallery</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&amp;fotograafid=29" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>gallery51</em> (EN [30f]),</li> <li><a href="https://ilford.com/community/ilford-masters/elinor-carucci#slide-0-field_gallery-4579" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>ilford</em> (EN [1f 1v]),</li> <li><a href="http://time.com/3802764/the-most-intimate-dance-elinor-caruccis-photos-of-motherhood/" target="_blank">The Most Intimate Dance: Elinor Carucci's Photos of Motherhood</a> en <em>time</em> (EN [18f]),</li> <li><a href="https://www.telegraph.co.uk/women/mother-tongue/10350481/Elinor-Carucci-the-mother-of-all-photographers.html" target="_blank">Elinor Carucci: the mother of all photographers</a> en <em>telegraph</em> (EN [2f]),</li> <li><a href="https://www.telegraph.co.uk/culture/6942880/Elinor-Carucci-Closer.html" target="_blank">Elinor Carucci: Closer</a> en <em>telegraph</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.americanphotomag.com/elinor-carucci-on-how-to-get-close#page-2" target="_blank">Elinor Carucci On How to Get Close</a> en <em>americanphotomag</em> (EN [7f]),</li> <li><a href="https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/features/studio-visit-elinor-carucci" target="_blank">A Studio Visit with Elinor Carucci</a> en <em>bhphotovideo</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="https://www.lensculture.com/articles/elinor-carucci-the-story-behind-the-cat-person-photo-published-by-the-new-yorker" target="_blank">The Story Behind the “Cat Person” Photo Published By The New Yorker</a> en <em>lensculture</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://www.cortonaonthemove.com/en/exhibit/elinor-carucci/" target="_blank">Getting Closer, Becoming Mother: About Intimacy and Family.</a> en <em>cortonaonthemove</em> (EN [3f]),</li> <li><a href="http://www.visuramagazine.com/elinor-carucci-a-retrospective" target="_blank">A retrospective</a> en <em>visuramagazine</em> (EN [20f]),</li> <li><a href="https://www.huffingtonpost.com/2013/10/15/elinor-carucci-mother_n_4098752.html?utm_hp_ref=arts&amp;ncid=edlinkusaolp00000008" target="_blank">Elinor Carucci’s ‘Mother’ Series Captures The Stunning Highs And Lows Of Being A New Parent (NSFW)</a> en <em>huffingtonpost</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="http://ellastraselobjetivo.blogspot.com/2012/01/elinor-carucci.html" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>ellastraselobjetivo</em> [3f],</li> <li><a href="https://www.facebook.com/elinorcarucci" target="_blank">Elinor Carucci</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><a href="https://amzn.to/2uj2oqM" target="_blank"><strong>Closer</strong></a></em>, 2002.</li> <li><strong><em>Diary of a Dancer</em></strong>, 2005.</li> <li><em><strong>Mother</strong></em>, 2013.</li> </ul> <ul> <li></li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-88180436762246795982018-07-23T08:00:00.000+02:002018-07-23T08:00:07.393+02:00<p><strong>Yukari Sasaki</strong>, alias <strong>Unleash</strong>, es una fotógrafa japonesa que realiza fotografía de calle.</p> <p align="center"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-8XdbSrS042s/W0MXCALkFwI/AAAAAAAAYI4/Wd7fS6jT8oEaP3PCBK748a71_CQbMotPwCHMYCw/s1600-h/YukariSasaki%255B3%255D"><img title="YukariSasaki" style="display: inline; background-image: none;" border="0" alt="YukariSasaki" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Ox0cm65CHHU/W0MXC5WRwfI/AAAAAAAAYI8/boKXO7DoKNQXaY9XSPqee2atdHGhUem2ACHMYCw/YukariSasaki_thumb%255B1%255D?imgmax=800" width="644" height="429" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">Smoking Time © Yukari Sasaki</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Yukari Sasaki</strong> es una fotógrafa japonesa que realiza fotografía de calle en Tokio. Forma parte del colectivo <a href="http://voidtokyo.media/" target="_blank">VoidTokyo</a>, una comunidad de fotógrafos de la calle de Tokio completamente dedicado a capturar la magia de su ciudad, y cuyo objetivo es crear un nuevo magazine impreso para documentar y almacenar en papel un artefacto parecido a una biblioteca sobre se muestre y documente cómo cambiará esta metrópolis para los <em>Juegos Olímpicos</em> de 2020.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="https://world-street.photography/en/Unleash" target="_blank">Yukari Sasaki</a> en <em>world-street.photography</em> (EN [222f]),</li> <li><a href="http://voidtokyo.media/members/yukariunleashsasaki" target="_blank">Yukari Sasaki</a> en <em>voidtokyo</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/unleash_ys/" target="_blank">unleash_ys</a> en <em>instagram</em> (EN [+300f]),</li> <li>su <a href="http://unleashys.tumblr.com/" target="_blank">fotoblog</a> (EN, JP [?f]),</li> <li><a href="https://www.eyeem.com/u/unleash" target="_blank">Yukari Sasaki</a> en <em>eyeem</em> (EN [+40f]),</li> <li><a href="https://www.huffingtonpost.com/satoki-nagata/something-here-japanese-s_b_9667052.html" target="_blank">“Something Here” — Japanese Street Photographers</a> en <em>huffingtonpost</em> (EN [2f]),</li> <li><a href="https://mirroredsociety.com/interview/20172015/void-tokyo" target="_blank">void-tokyo</a> en <em>mirroredsociety</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://birdinflight.com/inspiration/sources/20170530-voidtokyo-tokyo-street-photographers.html" target="_blank">Artists of the Floating World: Tokyo Street Photographers Go Print</a> en <em>birdinflight</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://twitter.com/ys_unleash" target="_blank">@ys_unleash</a> en <em>twitter</em> (JP [?f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/YukariUnlrashSasaki/" target="_blank">Yukari Sasaki</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-61453951444432937912018-07-22T08:00:00.001+02:002018-07-25T21:47:46.247+02:00<p align="justify"><strong>Luis Lainsa</strong> es un fotógrafo vasco (nacido el 30 de octubre de 1939 en Irún, donde vive) que a lo largo de dilatada trayectoria ha realizado documentales en 8mm y fotografía de montaña, paisaje, calle, arquitectura, … hasta llegar a la fotografía abstracta donde se encuentra más a gusto.</p> <p align="justify"></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-A83Idq9oSjw/W0OD5x44wMI/AAAAAAAAYJM/waZtwVk0mXg1bINo51HxsFGznnYQkBAYACHMYCw/s1600-h/LuisLainsa%255B4%255D"><img title="© Luis Lainsa" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Luis Lainsa" src="https://lh3.googleusercontent.com/-CbC-_GdwC3s/W0OD6bu2pPI/AAAAAAAAYJQ/rM76KSWeigsxI-YiQ_Jx6cSiHIyx6tbugCHMYCw/LuisLainsa_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="644" height="445" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Luis Lainsa</em></font></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <h4></h4> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Luis Lainsa Arnáiz</strong> se inició en la fotografía a los 14 años, con una máquina <em>Kodak</em> de formato 6x6, muy elemental pero buena para aquella época, con visor a la altura de la cintura y totalmente manual, la cual desgraciadamente se despeñó en un monte de los Pirineos. Desde entonces no ha dejado de hacer fotografía, primero familiar, de viajes y de montaña, de la que ha sido gran aficionado, subiendo al Mont Blanc y a los principales picos de Pirineos, Picos de Europa, Sierra Nevada, Teide,&#160; etc., siempre con la cámara a cuestas.</p> <p align="justify">Posteriormente su fotografía evolucionó al reportaje social y de calle, a la arquitectura geométrica y finalmente a la abstracción, siendo pionero en fotografiar abstracciones de las rocas de Jaizkibel desde 1980 (con exposiciones en Hondarribia e Irún en 1983 y 1985, y fotografías suyas en portada e interior en el libro <em><strong>Jaizkibel Amaharri</strong></em> de 2013.</p> <p align="justify">Aficionado al cine, fue socio fundador del <em>Cine Club Irun </em>y practicó en 8 mm,&#160; participando en concursos y proyecciones y asistiendo a cursos de fotografía y cine, entre otros el <em>Seminario de Dirección Cinematográfica</em>, impartido por <strong>Ana Mariscal</strong>. <em>TVE</em> proyectó su documental <em><strong>La Ruta del Salmón</strong></em> en 1967.</p> <p align="justify">Gran aficionado al ciclismo, ha practicado el cicloturismo y lo sigue haciendo a los 78 años, habiendo subido a los principales picos del Tour de France, Tourmalet (13 veces), Aubisque, Galibier, Alpe de Huez, etc. y al mas modesto Jaizkibel (+1.000 veces).</p> <p align="justify">Socio de la <em>Asociación Fotográfica Irunesa (AFI)</em> desde 1993, ha sido miembro de la <em>Junta Directiva</em> 25 años, actuando varios años como profesor de fotografía en los cursos de la asociación. </p> <p align="justify">Aunque de formación inicial autodidacta, tiene una gran formación cultural y artística, por sus estudios de la <em>Historia de Bellas Artes</em>, siendo un gran aficionado a la pintura, escultura y arquitectura. Ha realizado más de 40 exposiciones en el País Vasco y el sur de Francia, ha obtenido diversos premios en concursos locales, nacionales e internacionales, como en el <em>XXVII Trofeo Gipuzkoa Internacional</em> en el 2000, obteniendo el título <em>Artista</em> de la<em> Federación Internacional del Arte Fotográfico (AFIAP)</em> en 2004. También ha colaborado con sus fotografías en libros, revistas, catálogos, carteles y calendarios. </p> <p align="justify">Su archivo consta de unas 20.000 diapositivas, 20.000 negativos en color y blanco y negro y unas 20.000 fotografías digitales.</p> <p align="justify"></p> <p align="justify"></p> <p align="justify"></p> <h4></h4> <h4></h4> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="https://www.facebook.com/luis.lainsa" target="_blank">Luis Lainsa</a> en <em>facebook</em> [?f],</li> <li><a href="https://www.flickr.com/people/luislainsa/" target="_blank">Luis Lainsa</a> en <em>flickr</em> [+6.000f],</li> <li><a href="https://500px.com/luislainsa" target="_blank">Luis Lainsa</a> en <em>500px</em> [+250f],</li> <li><a href="https://www.instagram.com/luis.lainsa/" target="_blank">luis.lainsa</a> en <em>instagram</em> [+30f],</li> <li><a href="http://www.jaizkibelamaharri.org/irudiak/luis-lainsa/" target="_blank">Luis Lainsa</a> en <em>jaizkibelamaharri</em> [24f],&#160; </li> <li><a href="http://www.diariovasco.com/20071118/bidasoa/irunes-luis-lainsa-expone-20071118.html" target="_blank">El irunés Luis Lainsa expone la colección 'Mujeres' en un centro de arte del norte de Francia</a> en <em>diariovasco</em> [1f],</li> <li><a href="http://agenda.diariovasco.com/evento/exposicion-fotografica-luis-lainsa-598373.html" target="_blank">Exposición fotográfica: Luis Lainsa</a> en <em>diariovasco</em> [1f],</li> <li><a href="https://www.afi-iae.com/?p=3290" target="_blank">Luis Lainsa. Paisajes imaginarios.</a> en <em>afi-iae</em> [1f],</li> <li><a href="https://www.afi-iae.com/?p=3013" target="_blank">Luis Lainsa premiado en el concurso del Club Vasco de Camping</a> en <em>afi-iae</em> [2f],</li> <li><a href="http://www.phe.es/record-concurso-abstracciones-fundacion-canal-photoespana/" target="_blank">Concurso de fotografía Abstracciones</a> en <em>phe</em>.</li> </ul> <p>Libros </p> <ul> <li><em><strong>Jaizkibel Amaharri</strong></em> (varios), 2013.</li> <li><em><strong>Marinas en abstracto</strong></em>, 2003.</li> </ul> <ul></ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-90807906084776213502018-07-21T08:00:00.000+02:002018-07-21T08:00:04.644+02:00<p align="justify"><strong>Erica Simone</strong> es una fotógrafa y artista francoamericana (con sede en Ciudad de Nueva York, París y Los Ángeles) que produce imágenes para clientes comerciales del mundo de la moda, editoriales y <em>ONGs</em> de todo el mundo y sus galardonadas imágenes han sido ampliamente publicadas en medios internacionales.</p> <p align="center"><a href="https://www.ericasimone.com/" target="_blank"><img title="© Erica Simone" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Erica Simone" src="https://lh3.googleusercontent.com/-yhgCoaM6KRs/W0G9-aotWKI/AAAAAAAAYIs/ViI3-X6Wo98TQJtRlBm6hNwr-lZ-ZDFmwCHMYCw/EricaSimone%255B5%255D?imgmax=800" width="644" height="431" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Erica Simone</em></font></p> <p align="center"><em>El mundo comenzó a moldearse en una composición geométrica, dibujándose en mi ojo en reflejos de luz y combinaciones complejas de color. Las arrugas de los ancianos se convirtieron en misteriosas novelas históricas, la arquitectura a mi alrededor comenzó a dar forma a patrones abstractos, los flujos claustrofóbicos de personas en la calle trajeron quietud a mis propias observaciones: me encontré mirando el mundo de una forma completamente nueva.</em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Erica Simone</strong> creció en Los Angeles, California. Pasó sus años de formación en París, Francia, rodeada de una fotografía de bellas artes prominente y excéntrica, lo que le llevó a su propia pasión en la toma de fotografías. Desde 2002, Simone ha estado viajando por el mundo capturando retratos y trabajando en las artes fotográficas, lo que le ha permitido experimentar muchos extremos de humanidad: desde los trasfondos de los desfiles de Nueva York hasta los bosques tranquilos y profundos de Camboya; desde celebridades de Hollywood a tribus de las montañas en el Himalaya, o desde orfanatos en Sudamérica hasta extravagantes eventos de alfombra roja. La fotografía le ayuda a satisfacer una increíble curiosidad por la vida, mientras la adorna con una diversidad inolvidable.</p> <p align="justify"><strong>Erica</strong> trabaja en asignaciones para clientes comerciales y editoriales de todo el mundo y es colaboradora frecuente de <em>Huffington Post</em>. Sus galardonadas imágenes han aparecido en publicaciones como <em>National Geographic, New York Mag, Marie Claire, Elle, The NY Daily News, PHOTO, PDN, Town &amp; Country, Le Parisien, Cosmopolitan, El Mundo, WhiteWall, Resource, MY Arts Magazine</em> y muchas otras. </p> <p align="justify">Sus fotografías se han exhibido en todo el mundo en exposiciones individuales, espectáculos grupales y festivales, además de aparecer en televisión y en documentales. </p> <p align="justify"><strong>Simone</strong> también es embajadora activa de la organización sin fines de lucro <em>Beauty for Freedom</em>, que trabaja directamente con sobrevivientes internacionales de la trata de personas. <br /></p> <p align="justify">Sin embargo, su mayor popularidad, fue hacia 2011 con un proyecto de autorretrato con fotografías que muestran a <strong>Simone</strong> en Nueva York realizando actividades cotidianas familiares para casi todos los neoyorquinos: tomar un taxi, comprar cigarrillos en una bodega, retozar en Central Park y desplazarse por Midtown, con la particularidad única de que ella está completamente desnuda mientras todos los que la rodean están vestidos. Este proyecto ha sido mostrado en diversas exposiciones y publicado como libro, con el nombre <em><strong>Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen</strong></em>, y con él <strong>Simone</strong> espera cuestionar el papel de la moda en la sociedad contemporánea, ya que la ropa obviamente hace mucho más que satisfacer nuestra necesidad física de calidez y protección.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="https://www.ericasimone.com" target="_blank">www.ericasimone.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/ericasimone/" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>instagram</em> (EN [+3.000f]),</li> <li><a href="https://vimeo.com/ericasimone/about" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>vimeo</em> (EN [3v]),</li> <li><a href="https://www.huffingtonpost.com/author/erica-simone" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>huffingtonpost</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.lensculture.com/ericasimone" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>lensculture</em> (EN [+130f]),</li> <li><a href="http://www.dailymail.co.uk/news/article-1369962/Erica-Simone-strips-naked-New-York-Photographer-lays-bare.html" target="_blank">Naked ambition: Photographer lays herself bare in nude poses on the streets of NYC</a> en <em>dailymail</em> (EN [7f]),</li> <li><a href="https://news.artnet.com/art-world/meet-erica-simone-photographer-getting-naked-new-york-407384" target="_blank">Photographer Gets Naked in New York to Transcend Taboo</a> en <em>artnet</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="https://www.cosmopolitan.com/lifestyle/news/a37889/erica-simone-nue-york/" target="_blank">This Woman Is Exploring New York City Completely Naked to Prove That Fashion Is Bullshit</a> en <em>cosmopolitan</em> (EN [11f]),</li> <li><a href="https://loeildelaphotographie.com/fr/erica-simone-nue-york/" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>loeildelaphotographie</em> (FR [20f]),</li> <li><a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/naked-in-new-york-photo-project-asks-why-the-hell-do-we-need-clothes-a6811731.html" target="_blank">'Naked in New York' photo project asks: 'Why the hell do we need clothes?'</a> en <em>independent</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="http://www.konbini.com/us/inspiration/erica-simone-new-york-naked-photography/" target="_blank">Photographer Erica Simone Runs Naked In 'Nue York' Photo Series</a> en <em>konbini</em> (EN [11f]),</li> <li><a href="http://www.que.es/cultura/fotos/una-ciudadana-desnuda-nueva-york-g15245.html" target="_blank">'Una ciudadana desnuda de Nueva York', en imágenes</a> en <em>que</em> [5f],</li> <li><a href="http://www.garuyo.com/arte-y-cultura/erica-simone-fotografia-desnudos#imagen-1" target="_blank">Foto: Sin ropa no hay prejuicios</a> en <em>garuyo</em> (EN [11f]),</li> <li><a href="http://beautifulsavage.com/design/interview-erica-simone-nue-york-nude-self-portraits/" target="_blank">Interview: Erica Simone talks “Nue York”</a> en <em>beautifulsavage</em> (EN [8f]),</li> <li><a href="http://www.reportersmagazine.com/nude-in-ny/" target="_blank">Nude in NY</a> en <em>reportersmagazine</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/ericasimonephotography" target="_blank">Erica Simone</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><a href="https://amzn.to/2zgtS60"><em><strong>Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen</strong></em></a>.</li> <li><em><a href="https://issuu.com/ericasimone/docs/agreaterhopepreview" target="_blank"><strong>A Greater Hope. Portraits from a Rural Cambodian Orphanage</strong></a></em>, 2011.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-80766931855456982402018-07-20T08:00:00.001+02:002018-07-20T08:00:00.638+02:00<p align="justify"><strong>Lua Ribeira</strong> es una fotógrafa gallega (nacida en 1986, vive en Bristol, Inglaterra) que realiza trabajos documentales con una plástica muy personal sobre culturas minoritarias que coexisten con otras dominantes y que las intentan asimilar.</p> <p><a href="http://www.luaribeira.com/" target="_blank"><img title="© Lua Ribeira" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Lua Ribeira" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1skxxkNwjm0/Wz8hMkfk33I/AAAAAAAAYIg/4PcAQG4ewagrO3Ac1fPtwxRL-U_8b6buwCHMYCw/LuaRibeira%255B4%255D?imgmax=800" width="605" height="484" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Lua Ribeira</em></font></p> <p align="center"><font size="1"></font></p> <p align="center"><em>En las celebraciones del dancehall, se produce una representación espectacular de la identidad jamaicana, donde el rendimiento, el ritual y la autoexpresión alcanzan altos niveles de sofisticación. No pretendo que las imágenes sean comentarios del Dancehall, sino que se conviertan en el ritual en sí. El poder de la transformación de las mujeres y la innovación y provocación que implican, a menudo chocan con las ideas occidentales de feminidad. Los poderes mitológicos, el concepto de divinidad femenina y la sacralidad en la cultura afrocaribeña, estuvieron muy presentes en mi búsqueda visual. Alimentados por su folclore y mi imaginación, temas universales como el nacimiento, el amor, la muerte y el sexo son centrales en estos encuentros.</em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Lua Ribeira Cendán</strong> estudió <em>Ciencias de la Información</em> en la <em>Universidad de Vigo</em>, se graduó en <em>Diseño Gráfico</em> en <em>BAU,</em> <em>Escola Superior de Disseny</em> en Barcelona en 2011, y estudió <em>Fotografía Documental</em> en la <em>University of South Wales</em> en Newport, terminando en 2016 y trasladándose a Londres. Su trayectoria es impresionante, pues estando estudiando allí fue galardonada con la beca <em>Firecracker en 2015</em> y acaba de ser nominada para entrar en la agencia <em>Magnum Photos, </em>tras ganar el <em>Magnum Graduate Photographers Award</em> en 2017.</p> <p align="justify">Hasta el momento, su trabajo más conocido es <em><strong>Noises in the Blood</strong></em>, publicado como libro y expuesto en <em>Argentea Gallery</em> en Birmingham en 2018, <em>Fishbar Gallery</em> en Londres en 2017 y en 2016 en <em>Kickplate Gallery</em> en Abertillery, Gales, y en <em>Fotoraum Gallery</em> en Colonia, Alemania. </p> <p align="justify">Este proyecto está inspirado en el ritual de danza contemporánea de Jamaica. Realizada en colaboración con un grupo de mujeres jamaicanas británicas en Birmingham, <strong>Lúa</strong> recrea escenas de danza en los hogares de los participantes. Al abrazar la imposibilidad de comprender completamente esta expresión cultural tan diferente de la suya, disecciona las ideas de feminidad y sexualidad dentro de las actuaciones. </p> <p align="justify"><strong>Ribeira</strong> también está trabajando en <em>The Aristocrats</em>, un proyecto sobre una comunidad en su provincia natal de Galicia. El paisaje de la región, el cristianismo y el paganismo constituyen fuentes ricas de inspiración para su búsqueda de lo elemental y lo mitológico.</p> <p align="justify">Sus imágenes han sido exhibidas en festivales internacionales, incluyendo <em>Photo España</em> en 2014, el <em>British Journal of Photography</em>, <em>Ian Parry Scholarship 2015</em>, <em>Emcontros da Imagem Discovery Awards 2015</em>, <em>Gazebook Photobook Festival</em>, <em>A Fine Beginning</em>, <em>Contemporary Welsh Photography, …</em>&#160; También ha sido galardonada con diversas becas, incluyendo una <em>Jerwood Photoworks</em> para proyectos futuros en 2018, la beca <em>Ditto Press</em> y el <em>Reginald Salisbury Fund</em> en 2016, además de la ya citada <em>Firecracker</em> en 2015. También ha participado en la residencia <em>The Independent Air</em> en Dinamarca en 2015 y en varias exposiciones colectivas en el Reino Unido, España, Italia y Alemania. </p> <p align="justify">Su trabajo fue seleccionado recientemente por <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/01/susan-meiselas.html" target="_blank"><strong>Susan Meiselas</strong></a> para aparecer en el número <em><strong>Women Looking at Women</strong></em> de la revista <em>Raw View</em>. También está realizando encargos comerciales, como los realizados para la diseñadora de bolsos <em>Carla Lopez</em> y con clientes editoriales como <em>Wired</em>. </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.luaribeira.com" target="_blank">www.luaribeira.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/lua_ribeira/" target="_blank">Lua Ribeira</a> en <em>instagram</em> (EN [+400f]),</li> <li><a href="https://www.fire-cracker.org/2015/10/lua-ribeira/" target="_blank">Lua Ribeira</a> en <em>fire-cracker</em> (EN [32f]),</li> <li><a href="https://www.grafik.net/category/talent/lua-ribeira" target="_blank">Lua Ribeira</a> en <em>grafik</em> (EN [28f]),</li> <li><a href="http://www.carlalopez.es/editorials-lua-ribeira" target="_blank">Lua Ribeira</a> en <em>carlalopez</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="http://www.bjp-online.com/2018/06/ones-to-watch-lua-ribeira/" target="_blank">Ones to Watch: Lua Ribeira</a> en <em>bjp-online</em> (EN [6f]),</li> <li><a href="http://www.bjp-online.com/2017/05/show-noises-blood-by-lua-ribeira/" target="_blank">Show: Noises in the Blood by Lua Ribeira</a> en <em>bjp-online</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="http://colinpantall.blogspot.com/2018/06/lua-ribeira-and-sebastian-bruno-come-on.html" target="_blank">Lua Ribeira and Sebastian Bruno: Come on Feel the Noise!</a> en <em>colinpantall</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="https://www.elprogreso.es/gl/articulo/a-chaira/agencia-internacional-fotografia-magnum-ficha-pontesa-lua-ribeira/201806281714211320619.html" target="_blank">La agencia internacional de fotografía Magnum ficha a la pontesa Lua Ribeira</a> en <em>elprogreso</em> [1f],</li> <li><a href="http://paper-journal.com/lua-ribeira-noises-in-the-blood/#.Wz8FrPZuJu0" target="_blank">Lua Ribeira – Noises in the Blood</a> en <em>paper-journal</em> (EN [12f]),</li> <li><a href="https://www.refinery29.uk/jamaican-dancehall-uk-photos" target="_blank">The Amazing Women of the UK Jamaican Dancehall Scene</a> en <em>refinery29</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="https://www.ignant.com/2017/07/21/outside-the-common-circuits-with-lua-ribeira/" target="_blank">Outside The Common Circuits With Lua Ribeira</a> en <em>ignant</em> (EN [14f]),</li> <li><a href="http://www.photography-in.berlin/kubipro-co-kunstquartier-bethanien-vigilance-struggle-pride-through-her-eyes/" target="_blank">Vigilance, Struggle, Pride: Through Her Eyes</a> en <em>photography-in</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://twitter.com/LuaRibeira" target="_blank">@LuaRibeira</a> en <em>twitter</em> (EN [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><strong>Noises in the Blood</strong></em>, 2017</li> </ul> <p>Otras publicaciones:</p> <ul> <li><em><strong>Firecrackers Female Photographer Now. 2017</strong></em></li> <li><em>British Journal of Photography</em>, <em><strong>Ones to Watch 2017</strong></em> (<em><strong>Noises in the Blood</strong></em>), 2016.</li> <li><em>Raw View Magazine</em>, <em><strong>Women looking at Women</strong></em> comisariado por <strong>Susan Meiselas</strong>, 2016.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-26243432873693966212018-07-19T08:00:00.000+02:002018-07-19T08:00:06.367+02:00<p align="justify"><strong>Darío Villalba</strong> fue un pintor y fotógrafo español (nacido el 22 de Febrero de 1939 en San Sebastián, fallecido el 15 de junio de 2018 en Madrid, donde había vivido y trabajado muchos años) que abordó la problemática de los últimos movimientos artísticos de los años 60, bajo una óptica personal, utilizando muy prematuramente la fotografía como pintura. Empleó la trama fotográfica, fría y distanciadora, como pintura, como vehículo para transmitir todo tipo de actitudes o pulsiones anímicas.</p> <p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dar%C3%ADo_Villalba_Fl%C3%B3rez" target="_blank"><img title="© Darío Villalba" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Darío Villalba" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ogJ5JZJDI2Y/Wz3dqhhmS1I/AAAAAAAAYIU/lONN8Pp8MOw7rfWUOCP_q2P8j3zNWecYACHMYCw/DarioVillalba%255B5%255D?imgmax=800" width="644" height="267" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Darío Villalba</em></font></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"></p> <p align="center"><em>En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura.</em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Darío Villalba</strong> era hijo de un diplomático español que fue cónsul en Filadelfia. Allí empezó a patinar sobre hielo. A su vuelta a España se convirtió con 16 años en el primer olímpico español en la modalidad de patinaje artístico en los<em> Juegos de Invierno</em> de Cortina d’Ampezzo en 1956. Con 18 años dejó el patinaje artístico y estudió durante cuatro años en la <em>Escuela de Bellas Artes de San Fernando</em> en Madrid, continuando en el estudio de <strong>André Lhote</strong> en París en 1958 y en la <em>Universidad de Harvard</em>, Cambridge, en 1963, donde realizó sus primeras exposiciones. </p> <p align="justify">Después de trabajar en un idioma abstracto volvió a la pintura figurativa. En 1966 comenzó una serie de pinturas tituladas <em><strong>Figuras Encapsuladas</strong></em>, que representaban seres humanos aprisionados en materiales de plástico. Esto se desarrolló en sus series temáticas que incorporaban fotografías reanudadas y fotografías retocadas con pinceladas, como <em><strong>Las series de la Redención</strong></em>. Muerte, dolor, sexo y agua son los parámetros sobre los que basculaba su trabajo de esa época.</p> <p align="justify">Su presencia en la <em>Bienal de Venecia</em> de 1970 supuso su lanzamiento internacional con sus <em><strong>Encapsulados rosas</strong></em>, donde presenta pinturas de figuras humanas de gran tamaño encerradas en cápsulas de metacrilato. A partir de 1971 los encapsulados se librarán de todo cromatismo y estarán ya realizados en tela fotográfica emulsionada. Desde 1972 se acentúa el componente trágico de sus temas abandonando la pintura para utilizar fotografías en blanco y negro paralelamente a las tendencias internacionales que evolucionaban en esta misma dirección, componiendo y descomponiendo imágenes, pero manteniendo un talante expresionista. </p> <p align="justify">A mediados de los setenta vuelve a la pintura, obteniendo el <em>Premio Internacional de Pintura</em> de la <em>XII Bienal de Säo Paulo</em> en 1973. Y los 80 dieron paso a una etapa de síntesis de momentos anteriores integrando fotografía y pintura, figuración y abstracción.</p> <p align="justify">En 1983 se le concedió el <em>Premio Nacional de Artes Plásticas </em>por su capacidad de integración sintética en diálogo permanente con las corrientes de vanguardia. En 1994 el <em>I.V.A.M. (Instituto Valenciano de Arte Moderno)</em> le organizó una exposición antológica, que al año siguiente se mostró en <em>The National Museum of Contemporary Art</em> de Oslo. En 2001 parte de sus <strong>Documentos Básicos</strong> en el <em>CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo)</em> en Santiago de Compostela. En&#160; 2002 se convirtió en miembro de la <em>Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</em> en Madrid. En 2003 se le impuso la <em>Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes</em>. En 2007 el <em>Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS)</em> hizo una importante retrospectiva de su obra, desde 1957 a&#160; 2007.</p> <p align="justify">Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como el <em>Musée d´Art et d´Histoire</em> en Ginebra, <em>Museo Español de Arte Contemporáneo</em> en Madrid, <em>Museum voor Schone Kunsten</em> en Ostende, <em>Musée des Beaux-Arts</em> de Lausana, <em>Musées Nationaux de France</em> en París, <em>National Gallery</em> en Camberra, <em>The Solomon R. Guggenheim Museum</em> en Nueva York, …</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dar%C3%ADo_Villalba_Fl%C3%B3rez" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>wikipedia</em>,</li> <li><a href="http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/villalba-dario" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>museoreinasofia</em> [?f],</li> <li><a href="http://galeriafreijo.com/artista/dario-villalba/" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>galeriafreijo</em> [4f],</li> <li><a href="http://www.luisadelantadovlc.com/dario-villalba/" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>luisadelantadovlc</em> [12f],</li> <li><a href="http://www.fundaciosunol.org/es/event/dario-villalba-resplandor-seco/" target="_blank">Darío Villalba. Resplandor seco</a> en <em>fundaciosunol</em> [11f],</li> <li><a href="https://www.virtualgallery.com/galleries/dario_villalba_a23621/retrospectiva_s5199" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>virtualgallery</em> [16f],</li> <li><a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dario-villalba-vision-antologica-1957-2007" target="_blank">Darío Villalba. Una visión antológica 1957-2007</a> en <em>museoreinasofia</em> [?f],</li> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a>.</li> <li><a href="https://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2011/06/dario-villalba.html" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>bajoelsignodelibra</em> [13f],</li> <li><a href="https://www.eldiario.es/cultura/Exposicion-homenaje-Dario-Villalba-artista_0_266323498.html" target="_blank">Darío Villalba, el artista &quot;anti Pop Art&quot;</a> en <em>eldiario</em> [2f],</li> <li><a href="http://www.elmundo.es/cultura/2018/06/16/5b24fd1fe2704ed3038b45b6.html" target="_blank">Muere Darío Villalba, pintor rompedor del arte español</a> en <em>elmundo</em> [1f],</li> <li><a href="https://elpais.com/ccaa/2017/01/06/catalunya/1483727750_936802.html" target="_blank">Mucho más que fotografías pintadas</a> en <em>elpais</em> [2f],</li> <li><a href="https://www.artetrama.com/es/artworks/dario-villalba-sin-titulo-3" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>artetrama</em> [6f],</li> <li><a href="http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/dario-villalba-resplandor-seco/" target="_blank">Darío Villalba, Resplandor seco</a> en <em>plataformadeartecontemporaneo</em> [4f],</li> <li><a href="https://www.delatorrealfonso.com/2015/06/30/dario-villalba-capital-del-dolor/" target="_blank">Darío Villalba: Capital del dolor</a> en <em>delatorrealfonso</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.eegee3.com/Obra%20grafica/Villalba/obra%20grafica%20Dario%20Villalba.html" target="_blank">Darío Villalba</a> en <em>eegee3</em> [3f].</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li>Luis Gonzales-Robles, <i><strong>Darío Villalba Flores</strong></i>, 1970. </li> <li><i><strong>Darío Villalba</strong></i>,&#160; 1974.</li> <li><em><strong>Darío Villalba, 1957-2001, autosabotaje y poética del lenguaje</strong></em>, 2001</li> <li><em><strong> Darío Villalba: una visión antológica, 1957-2007</strong></em>, 2007</li> <li><em><strong>Darío Villalba</strong></em>, 2011.</li> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-35022417697144434412018-07-18T08:00:00.000+02:002018-07-18T08:00:09.522+02:00<p align="justify"><strong>Uly Martín</strong> es un fotógrafo español (nacido en Córdoba en 1958) que ha realizado fotografía de científica y de prensa, principalmente en el <em>Congreso de los Diputados</em> para el periódico <em>El País</em>.</p> <p align="justify"></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qQEUZHoyf8s/Wzsls5kqJDI/AAAAAAAAYIA/JxRVCjZvKY0vu2kmwP7fjPG_8Aze9X1VACHMYCw/s1600-h/UlyMartin%255B4%255D"><img title="UlyMartin" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="UlyMartin" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mwsqlqRYLs4/WzsltReCMwI/AAAAAAAAYIE/PQE2Bkje3yQXWdKFktuok5YJBxem4EN_QCHMYCw/UlyMartin_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="484" height="484" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Uly Martín</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Eulogio Martín</strong> <strong>Castellanos</strong> estudió <em>Ciencias Geológicas</em> en la <em>Universidad Complutense de Madrid (UCM)</em> y <em>Fotografía</em> en el <em>Centro de Estudios de la Imagen</em> en Madrid. </p> <p align="justify">Cofundador de la agencia <em>Penta Press</em>, durante 14 años compaginó la fotografía de prensa, como colaborador fijo del diario <em>El País</em>, con la fotografía científica, de la que fue técnico especialista en el <em>Departamento de Paleontología</em> de la <em>Facultad de Ciencias Geológicas</em> de la <em>UCM</em>. En 1998 abandonó la universidad y entró como redactor gráfico a formar parte de la plantilla de <em>El País, </em>para el que ha tocado múltiples campos (moda, cine, política, sociedad, deportes). También ha colaborado con otros medios, como<em> Ya, Diario 16, Tiempo, Cambio 16 </em>o<em> Playboy</em>.</p> <p align="justify">Durante los últimos años ha sido incluido en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan <em><strong>25 años después. Memoria gráfica de una transición</strong></em>, en la sede de la <em>Fundación Telefónica</em> en Madrid en 2000, <em><strong>Cárcel de Carabanchel, de la represión al olvido</strong></em>, organizada por la<em> Asociación de vecinos de Aluche</em> y la <em>Concejalía de Rivas-Vaciamadrid</em> en 2008, y <em><strong>Vida en los bordes: miradas al y desde El Gallinero</strong></em>, itinerante por el País Vasco, Cuenca y Madrid en 2012. También en 2012 presentó la exposición <em><strong>Instantes de un país, </strong></em>un recorrido de 71 fotografías por la historia de España de los últimos 20 años en el<em> Aula Cultural de la Universidad de Castilla-La Mancha</em> en Ciudad Real.</p> <p align="justify">En 2011 comenzó a realizar una serie de retratos a personas relevantes del mundo de la cultura, la política y el periodismo con móvil en aseos y donde aparece él mismo, y que ha bautizado como <em>#autoRetrete. </em>Especial relevancia tienen sus retratos a políticos en los lavabos del <em>Congreso de los Diputados</em> en Madrid. </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="https://www.facebook.com/uly.martin1304%3A100001644556314%3A1530598429" target="_blank">Uly Martín</a> en <em>facebook</em> [?f],</li> <li><a href="https://www.instagram.com/ulymartin1/?hl=es" target="_blank">Uly Martín</a> en <em>instagram</em> [+700f],</li> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a> [1f].</li> <li><a href="http://www.lasexta.com/programas/sexta-noche/noticias/uly-martin-y-los-autoretretes-el-fotografo-de-los-politicos-en-el-bano-del-congreso_201605225740f9a86584a8f86260d079.html" target="_blank">Uly Martín&#160; y los 'autoretretes', el fotógrafo de los políticos en el baño del Congreso</a> en <em>lasexta</em> [1v],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2015/03/28/album/1427572061_534719.html#foto_gal_1" target="_blank">#autoRetrete, otra fotografía</a> en <em>elpais</em> [26f],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2017/03/06/punto_de_enfoque/1488815660_244278.html" target="_blank">Los #autoRetretes políticos de Uly Martín</a> en <em>elpais</em> [8f],</li> <li><a href="http://toyoutome.es/blog/autoretretes-otra-forma-de-hacer-fotografia/35406" target="_blank">#autoRetretes, otra forma de hacer fotografía</a> en <em>toyoutome</em> [6f],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2018/06/08/album/1528442869_319041.html#foto_gal_2" target="_blank">El primer Consejo de Ministros del Gobierno de Sánchez, en imágenes</a> en <em>elpais</em> [21f],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2018/03/13/album/1520970225_032933.html" target="_blank">Embalse de Barrios de Luna, antes y después de las lluvias</a> en <em>elpais</em> [8f],</li> <li><a href="https://twitter.com/ulymartin?lang=es" target="_blank">Uly Martín</a> en <em>twitter</em> [?f].</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><strong><em>25 años después: memoria gráfica de una transición</em></strong>, (varios) 2000.</li> <li><em><a href="https://amzn.to/2u1SdXD" target="_blank"><strong>El movimiento 15-M, construyendo la revolución</strong></a></em> (varios), 2012.</li> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> <li><strong><em>Experimento con fotografía impresa</em></strong> (Jaime Narváez), 2014.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-19313169325181700762018-07-17T08:00:00.000+02:002018-07-17T08:00:15.483+02:00<p><b>Erika Larsen</b> es una fotoperiodista y escritora estadounidense (nacida en 1976 en Washington, D.C., reside en Florida) que utiliza fotografía, video y texto para aprender sobre culturas que mantienen fuertes conexiones con la naturaleza.</p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-2pZ1HHlDeb0/W00LLK-BUvI/AAAAAAAAYK8/XREeM2novOc0DjVrw5lN5OnXP0i3htCkwCHMYCw/s1600-h/ErikaLarsen%255B3%255D"><img title="ErikaLarsen" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="ErikaLarsen" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JSA6ZFkPO3s/W00LLspG5oI/AAAAAAAAYLA/lu5PipsBaH4M6AOFqbAyJlzuO76w7VRwACHMYCw/ErikaLarsen_thumb%255B1%255D?imgmax=800" width="603" height="484" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Erika Larsen</font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p><strong>Erika Larsen</strong> es una fotógrafa y narradora multidisciplinaria que documenta culturas que mantienen estrechos vínculos con la naturaleza</p> <h6></h6> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.erikalarsenphoto.com/">www.erikalarsenphoto.com</a> (EN [?f]), </li> <li><a href="https://www.instagram.com/erikalarsen888/">Erika Larsen</a> en <em>instagram</em> (EN [+150f]), </li> <li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Erika_Larsen">Erika Larsen</a> en <em>wikipedia</em> (EN), </li> <li><a href="http://www.reduxpictures.com/portfolio/editorial/erika-larsen/">Erika Larsen</a> en <em>reduxpictures</em> (EN [+60f]), </li> <li><a href="http://wovexhibition.org/photographers/erika-larsen/bio">Erika Larsen</a> en <em>wovexhibition</em> (EN [5f]), </li> <li><a href="https://blogs.20minutos.es/trasdos/2013/12/12/erika-larsen-sami/">La crónica de tres años con los pastores de renos de la Europa ártica</a> en <em>20minutos</em> [29f], </li> <li><a href="https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2008/sports/erika-larsen">WPP 2008: Erika Larsen, Sports Feature, second prize stories</a> en <em>worldpressphoto</em> (EN [12f]), </li> <li><a href="https://news.nationalgeographic.com/2016/09/portraits-from-dakota-access-pipeline-protest/">Meet the Native Americans on the Front Lines of a Historic Protest</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [16f]), </li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/magazine/2016/12/healing-science-belief-placebo/">Unlocking the Healing Power of You</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [15f]), </li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/magazine/2011/11/sami-reindeer-herders/">Sami</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [23f]), </li> <li><a href="http://thephotosociety.org/member/erika-larsen/">Erika Larsen</a> en <em>thephotosociety</em> (EN [11f]), </li> <li><a href="http://wovexhibition.org/">Eomen of Vision</a> (EN [?f]), </li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/expeditions/destinations/europe/ocean/norway-arctic-cruise/">Norway’s Fjords and Arctic Svalbard</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [6f]), </li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bPiKAhhEHXA">Erika Larsen: The Reindeer People | Nat Geo Live</a> en <em>youtube</em> (EN [1v]), </li> <li><a href="https://video.nationalgeographic.com/video/larsen-horses-lecture-nglive">Erika Larsen. People of the Horse</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [1v]), </li> <li><a href="https://www.annenbergphotospace.org/video/erika-larsen-sami-reindeer-herders/">Erika Larsen. The Sami Reindeer Herders</a> en <em>annenbergphotospace</em> (EN [1v]), </li> <li><a href="https://www.americanphotomag.com/master-full-immersion-photography-erika-larsen">Master of full immersion photography: Erika Larsen</a> en <em>americanphotomag</em> (EN [8f]), </li> <li><a href="https://lens.blogs.nytimes.com/2012/01/19/washing-dishes-herding-reindeer/">Washing Dishes, Herding Reindeer</a> en <em>nytimes</em> (EN [19f]).</li> </ul> <h6></h6> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><a href="http://www.erikalarsenphoto.com/books/sami/"><strong>Sàmi, Walking With Reindeer</strong></a></em>, 2013.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-81977138142204744882018-07-16T08:00:00.000+02:002018-07-16T08:00:05.410+02:00<p align="justify"><strong>Maggie Steber</strong> es una fotógrafa estadounidense (nacida en Austin, Texas, vive en Miami, Florida) que ha documentado temas diversos, centrándose en historias humanitarias, culturales y sociales, que van desde el comercio de esclavos a la ciencia de la memoria. </p> <p><a href="http://maggiesteber.com/" target="_blank"><img title="Broken Heart Pump © Maggie Steber" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="Broken Heart Pump © Maggie Steber" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9PVka34xJQk/WziIZla2KQI/AAAAAAAAYHo/SaoZqgbmIBsmdk7cRVqitPc4CpmGTCGywCHMYCw/MaggieSteber%255B4%255D?imgmax=800" width="644" height="440" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>Broken Heart Pump</em> <em>© Maggie Steber</em></font></p> <p align="center"><em>Para mí, lo más profundo de la fotografía es que es un lenguaje universal que habla a todos: sin fronteras, sin barreras, sin restricciones.</em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Maggie Steber</strong> nació y se crio en Texas, pero ha vivido y trabajado en todo el mundo, visitando 64 países a lo largo de su carrera, centrada en historias humanitarias, culturales y sociales. En sus inicios trabajó como reportera y fotógrafa para <em>Galveston Daily News</em> y como editora de imágenes para <em>The Associated Press</em> en Nueva York. Después trabajó como fotógrafo en plantilla por la revista <em>Newsweek</em> y también como directora de fotografía en <em>The Miami Herald</em>, donde supervisó diversos proyectos que ganaron un <em>Pulitzer</em> y fueron 2 veces finalistas. </p> <p align="justify">Durante más de tres décadas, <strong>Steber</strong> ha trabajado en Haití y estos trabajos le han proporcionado dos becas importantes: la <em>Ernst Haas</em> y la de la <em>Fundación Alicia Patterson</em> para <em>Journalistic Exploration of a Subject</em>) y culminaron en 1991 en la publicación de un libro,<em><strong> Dancing on Fire: Photographs From Haiti</strong></em>. <strong>Steber</strong> también ganó el <em>World Press Foundation Award</em> en 1987, la <em>Leica Medal of Excellence</em>, un <em>Overseas Press Club, </em><em>Pictures of the Year</em> y la <em>Medalla de Honor por Distinguidos Servicios al Periodismo</em> de la <em>University of Missouri.</em> </p> <p align="justify">Su trabajo está incluido en la <em>Library of Congress, The Richter Library, Fundación Guggenheim</em> y en colecciones privadas. Ha expuesto internacionalmente, como por ejemplo en el <em>Visa pour l'Image</em> y en el <em>Festival de fotografía de Pingyao</em> en China.</p> <p align="justify">Sus fotos han aparecido en revistas de todo el mundo, como <em>Life, The New Yorker, Smithsonian, People, Newsweek, Time, Sports Illustrated</em>, <em>The Times</em>, <em>The New York Times Magazine,</em> <em>AARP, The Guardian</em> y <em>Geo Magazine</em>, entre otras. En <em>National Geographic</em> ha publicado artículos sobre Miami, la trata de esclavos africanos, la Nación Cherokee, cartas de soldados y Dubái. y una historia sobre la ciencia de la memoria que mostraba una barra lateral conmovedora sobre la madre de Steber, Madje, y su lucha contra la demencia.</p> <p align="justify">En 2013, fue nombrada como una de las once <em><strong>Women of Vision</strong></em> por la revista <em>National Geographic Magazine</em>, publicando un libro y recorriendo una exposición en cinco ciudades de los Estados Unidos. Ha estado de jurado en numerosos concursos de fotografía, incluidos los de la <em>National Photographers Association (NPPA), </em>el <em>World Press Award, Pulitzer Prize, Alexia Grant y Alicia Patterson Grant. </em></p> <p align="justify"><strong>Steber</strong> imparte talleres en todo el mundo, como las <em>World Press Joop Swart Master Classes</em>, <em>International Center for Photography</em>, <em>Foundry Workshops</em> y en el <em>Obscura Photo Festival</em>. Es miembro de <em>Facing Change Documenting America</em>, un grupo de fotógrafos que cubren importantes temas sociales estadounidenses, y recientemente se ha unido a <a href="http://viiphoto.com" target="_blank"><em>VII Photo</em></a><em>.</em></p> <p> </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://maggiesteber.com/" target="_blank">maggiesteber.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/maggiesteber/" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>instagram</em> (EN [+200f]),</li> <li><a href="http://viiphoto.com/authors/maggie-steber/" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>viiphoto</em> (EN [30f]),</li> <li><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maggie_Steber" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>wikipedia</em> (EN),</li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/contributors/s/photographer-maggie-steber/" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN),</li> <li><a href="https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/1987/spot-news/maggie-steber" target="_blank">WPP: 1987, Maggie Steber. Spot News, first prize singles</a> en <em>worldpressphoto</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="http://www.audacityofbeauty.com/index.php" target="_blank">Maggie Steber. My journey with Haiti</a> en <em>audacityofbeauty</em> (EN [1v]),</li> <li><a href="https://focusonthestory.com/maggie-steber/" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>focusonthestory</em> (EN [17f]),</li> <li><a href="http://leicagalleryboston.com/portfolio/maggie-steber-the-secret-garden-of-lily-la-palma/" target="_blank">Maggie Steber. The secret garden of Lily LaPalma</a> en <em>leicagalleryboston</em> (EN [6f]),</li> <li><a href="http://time.com/3789124/maggie-steber/" target="_blank">Maggie Steber's 'Rite of Passage' and the Gift of Memory</a> en <em>time</em> (EN [1f 1v]),</li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/photography/proof/2013/11/05/are-women-photographers-wired-differently-with-maggie-steber-and-lynn-johnson/" target="_blank">On Being a Woman Photographer With Maggie Steber and Lynn Johnson</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://wovexhibition.org/photographers/maggie-steber/bio" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>wovexhibition</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://elinspringphotography.com/blog/maggie-steber-the-secret-garden-of-lily-lapalma-at-leica-gallery-boston/" target="_blank">The Secret Garden of Lily LaPalma</a> en <em>elinspringphotography</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="https://lens.blogs.nytimes.com/2010/01/13/showcase-109/" target="_blank">Essay: No End of Trouble. Ever.</a> en <em>nytimes</em> (EN [15f]),</li> <li><a href="https://lens.blogs.nytimes.com/2010/01/21/essay-11/" target="_blank">Essay: A Culture in Jeopardy, Too</a> en <em>nytimes</em> (EN [15f]),</li> <li><a href="http://losgrandesfotografos.blogspot.com/2017/02/maggie-steber-1949.html" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>losgrandesfotografos</em> [65f],</li> <li><a href="https://www.vice.com/en_us/article/nebjxb/maggie-stebers-documentary-work-paves-the-way-for-future-photo-journalists-v24n6" target="_blank">Maggie Steber’s Documentary Work Paves the Way for Future Photojournalists</a> en <em>vice</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/maggie.steber" target="_blank">Maggie Steber</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><strong>Dancing on Fire: Photographs from Haiti,</strong></em> 1991.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-36580879436483582442018-07-15T08:00:00.000+02:002018-07-15T08:00:00.173+02:00<p align="justify"><strong>Ignasi Marroyo</strong> fue un fotógrafo catalán (nacido en Madrid el 22 de mayo de 1928, fallecido el 30 de junio de 2017 en Rubí, Barcelona) que produjo a lo largo de cincuenta años un importante fondo fotográfico, enmarcado dentro de la <em>Nueva Vanguardia Catalana</em>, movimiento imprescindible para entender y conocer la fotografía catalana de las décadas de los 50 y 60. </p> <p align="justify"></p> <p><a href="https://ignasimarroyo.com" target="_blank"><img title="© Ignasi Marroyo" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Ignasi Marroyo" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uJBJFxvKDOE/WzeoKGtAHkI/AAAAAAAAYHc/Y0Zf1dzqcPgwmDS7meaIk9RExdreIJm5gCHMYCw/IgnasiMarroyo%255B6%255D?imgmax=800" width="644" height="283" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Ignasi Marroyo / ANC</font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p>Biografía</p> <p align="justify"><strong>Marià-Ignasi Marroyo i Rodríguez </strong>nació en Madrid, pero en 1928 su familia se trasladó a Barcelona, donde vivió hasta la década de los 70 cuando se estableció en Rubí. </p> <p align="justify">A finales de la década de 1940 se inició como aficionado a la fotografía, después de que sus padres le regalaran una cámara <em>Univex Unica.</em> Años más tarde una cámara <em>Baldinette</em> de paso universal le permitió hacer fotografías de mayor calidad. En la década de 1950 presentó fotografías en varios salones y concursos, consiguiendo algunos premios, pero será con su ingreso en la <em>Agrupació Fotogràfica de Catalunya </em>cuando toma empuje su afición por la imagen fotográfica.</p> <p align="justify">En 1960 participó en la creación del grupo <em>El Mussol</em>, dentro de la <em>Agrupació Fotogràfica de Catalunya</em> y junto a fotógrafos como <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/02/joan-colom.html" target="_blank"><strong>Joan Colom</strong></a>. Este colectivo tuvo el soporte de <strong>Josep Maria Casademont</strong>, dinamizador cultural y promotor de la <em>Sala Aixelá</em>, espacio artístico barcelonés clave de aquella etapa. Durante esta época realizó varias exposiciones colectivas con este grupo. También fue colaborador en el <em>Correo Catalán</em> y operador de cine documental con el director <strong>Joan Francesc de Lasa</strong>. </p> <p align="justify">En 1966 fundó en Rubí el grupo fotográfico <em>El Gra</em>. Sus primeros reportajes son de temáticas varias, predominando el realismo social con una mirada crítica.Destacan sus reportajes sobre Semana Santa, el barrio de chabolas del Somorrostro y las corridas de toros. En 1963 comenzó a dedicarse profesionalmente a la fotografía industrial, pero hasta 1972 su dedicación no fue exclusiva, y su sueldo principal provenía de su trabajo en una factoría de relojes para automóvil. Más adelante realizó trabajos en formato digital y de carácter documental relacionados con Rubí. </p> <p align="justify">También trabajó como profesor de la <em>Escuela de Medios Audiovisuales (EMAV)</em> del <em>Ayuntamiento de Barcelona</em>, al mismo tiempo que como reportero gráfico de la <em>Federación Catalana de Baloncesto</em>. Se retiró profesionalmente en 1993. </p> <p align="justify">La <em>Generalitat de Catalunya</em> le otorgó la <em>Creu de Sant Jordi</em> en 2014, año en el que también fue invitado por <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/12/gervasio-sanchez.html" target="_blank"><strong>Gervasio Sánchez</strong></a> y <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/02/sandra-balsells.html" target="_blank"><strong>Sandra Balsells</strong></a> al <em>XIV Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín</em> (Teruel), con su ponencia <em><strong>Ignasi Marroyo, recuerdos de un fotógrafo, confidencias con mi hija Pilar</strong></em>. </p> <p align="justify">Posee obra en las colecciones del <em>Museu Nacional d’Art de Catalunya</em>, <em>Foto Colectania</em> (Barcelona), … y el <em>Arxiu Nacional de Catalunya</em> conserva su fondo fotográfico integrado por unos 73.000 ejemplares (en sus diferentes soportes y formatos), de los que unas 60.000 obras corresponden a su fondo personal y más creativo, y el resto corresponden a su producción como fotógrafo industrial. </p> <p align="justify"></p> <p align="justify"></p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="https://ignasimarroyo.com/" target="_blank">ignasimarroyo.com</a> [+100f],</li> <li><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Mari&agrave;-Ignasi_Marroyo_i_Rodr&iacute;guez" target="_blank">Ignasi Marroyo</a> en <em>wikipedia</em> (CA [1f]),</li> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a> [2f].</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0guX0YxA5a8" target="_blank">Ignasi Marroyo - Imágenes de una época</a> en <em>youtube</em> [1v],</li> <li><a href="https://www.rubitv.cat/20171010/13575/una-exposicio-de-fotografies-d-ignasi-marroyo-ens-permet-recordar-el-rubi-dels-anys-70-80-i-90" target="_blank">Una exposició de fotografies d'Ignasi Marroyo ens permet recordar el Rubí dels anys 70, 80 i 90</a> en <em>rubitv</em> (CA [1v]),</li> <li><a href="https://www.rubi.cat/es/ayuntamiento/sala-de-prensa/comunicados-de-prensa/rubi-rinde-homenaje-al-fotografo-ignasi-marroyo-con-tres-exposiciones" target="_blank">Rubí rinde homenaje al fotógrafo Ignasi Marroyo con tres exposiciones</a> en <em>rubi</em> [3f],</li> <li><a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20170630/423788902800/muere-fotografo-ignasi-marroyo.html" target="_blank">Muere Ignasi Marroyo, el fotógrafo que plasmó el barraquismo del Somorostro</a> en <em>lavanguardia</em> [1f],</li> <li><a href="https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20140213/ignasi-marroyo-dona-fotografias-anc-3100105" target="_blank">Ignasi Marroyo cede su fondo fotográfico al Arxiu Nacional</a> en <em>elperiodico</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.afc.cat/es/exposicio-ignasi-marroyo-i-amics-retrats/" target="_blank">Exposición “Ignasi Marroyo i amics: retrats”</a> en <em>afc</em> [1f],</li> <li><a href="https://www.signoeditoresnumen.es/ignasi-marroyo-la-historia-espana-73-000-imagenes/" target="_blank">Ignasi Marroyo: la historia de España en 73.000 imágenes</a> en <em>signoeditoresnumen</em> [1f 1v],</li> <li><a href="http://www.colectania.es/indexiframe.php?p=3&amp;s=3&amp;id_fotograf=317" target="_blank">Ignasi Marroyo</a> en <em>colectania</em> [2f],</li> <li><a href="http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/es/recomanem/fotografias-del-somorrostro-de-ignasi-marroyo-en-la-galeria-il-mondo" target="_blank">Fotografías del Somorrostro de Ignasi Marroyo, en la galería Il Mondo</a> en <em>lameva</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.radiorubi.fm/cultura/item/18677-inaugurada-una-mostra-de-carrers-de-rubi-d-ignasi-marroyo-al-museu-municipal" target="_blank">Inaugurada una mostra de carrers de Rubí d'Ignasi Marroyo al Museu Municipal</a> en <em>radiorubi</em> (CA [1f]),</li> <li><a href="http://www.museunacional.cat/es/colleccio/semana-santa-barcelona/ignasi-marroyo/213739-000" target="_blank">Ignasi Marroyo. Semana Santa. Barcelona</a> en <em>museunacional</em> [3f],</li> <li><a href="https://twitter.com/IgnasiMarroyo" target="_blank">Ignasi Marroyo</a> en <em>twitter</em> [?f],</li> <li><a href="https://www.facebook.com/IgnasiMarroyo/" target="_blank">Arxiu Ignasi Marroyo</a> en <em>facebook</em> [?f].</li> </ul> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><strong><em>Las masías de Rubí y su gente</em></strong>, 1984.</li> <li><strong><em>Iglesia de San Pedro de Rubí</em></strong>, 1987.</li> <li><strong><em>Imágenes de Rubí, de villa a ciudad</em></strong>, 1994.</li> <li><em><strong>Rubinenses Del Siglo XX,</strong></em> (El Gra) 2000.</li> <li><em><strong>4 Misceláneas de Rubí,</strong></em> (El Gra) 2005.</li> <li><strong><em>Motius de Rubi</em></strong>, (El Gra) 2008.</li> <li><strong><em>Barracas, ciudad informal</em></strong>, (varios) 2008.</li> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-88820520069836542782018-07-14T08:00:00.001+02:002018-07-14T08:00:07.745+02:00<p align="justify"><strong>Miguel Goicoechea</strong> fue un fotógrafo navarro (nacido en 1894 en Alsasua, fallecido en Pamplona en 1983) destacado del tardopictorialismo español, que se dedicó a investigar los diversos procedimientos fotográficos existentes en su época: gomas bicromatadas, bromóleos, transportes de tintas grasas, plombaginas, <em>fressones</em>, …</p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zM4I7oVd2KE/W0jQLG2aBeI/AAAAAAAAYKE/kpOSkGfeWUYMwj74nkGdtY6F2ye3iEsxgCHMYCw/s1600-h/MiguelGoicoechea%255B4%255D"><img title="MiguelGoicoechea" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="MiguelGoicoechea" src="https://lh3.googleusercontent.com/-qvit9zMHUFk/W0jQL5P-zOI/AAAAAAAAYKI/TNxPI7gQt2kKBbeI0Ntbzn4JI0tYBa-uACHMYCw/MiguelGoicoechea_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="644" height="483" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">El cuento, 1925</font></em> <font size="1"><em>© Miguel Goicoechea</em></font></p> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Miguel Goicoechea de Jorge</strong> procedía de una familia de buena posición económica, y su interés por la fotografía se inició hacia 1917, mientras realizaba estudios en Burdeos (Francia), donde dio sus primeros pasos con una cámara estereoscópica. y a la de paisajes con cámara panorámica</p> <p align="justify">En 1919 empezó a usar los procesos pigmentarios, y hasta la <em>Guerra Civil </em>realizó la mayor parte de su producción con estos procedimientos.&#160; Junto a <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2015/06/joaquim-pla-janini.html" target="_blank"><strong>Pla Janini</strong></a> y <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/12/jose-ortiz-echague.html" target="_blank"><strong>Ortiz Echagüe</strong></a>, con los que mantuvo estrecha relación, consiguió un dominio de los procedimientos pigmentarios no superado fuera de España, especialmente en el uso del bromóleo, el carbón y el carbón-Fresson. También realizó gomas bicromatadas y plombaginas y fue el mayor experto internacional en tintas grasas transportadas. </p> <p align="justify">En su casa de Pamplona instaló un estudio de uso personal y allí, sin interés comercial alguno, invitó a fotografiarse a muchos pamploneses de a pie y personalidades de la región, como el <strong>padre Shurhammer</strong>, biógrafo de <strong>San Francisco Javier</strong>, políticos navarros y escritores.</p> <p align="justify">Su única exposición personal tuvo lugar en el <em>Foto Club de Valencia</em> (1930), aunque su participación en los salones fotográficos españoles fue sistemática hasta el estallido de la <em>Guerra Civil</em>. En 1927 obtuvo una Medalla de Oro en el <em>Salón Español de Fotografía</em> de Barcelona. También participó en el parisino <em> Salón Internacional d’Art Photographique</em> de 1927 a 1936, así como en las ferias de Milán y Londres. </p> <p align="justify">Sus imágenes fueron publicadas en diversas revistas especializadas, tales como <em>Photo-Revue, El Progreso Fotográfico, Sombras</em>, etc. Publicó regularmente en <em>El Progreso Fotográfico, </em><em>Art de la Llum</em> y en <em>Foto</em>.</p> <p align="justify">A partir de 1935 experimentó un cierto abandono de las viejas técnicas a la par que un interés creciente por una fotografía más directa, menos manipulada, en sus numerosos retratos de mendigos, tipos populares y escenas de la vida cotidiana, con una clara vocación documentalista. Mantuvo igualmente amistad con los fotógrafos navarros <strong>Nicolás Ardanaz</strong>, <strong>Pedro María Irurzun</strong> y <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2017/04/jalon-angel.html" target="_blank"><strong>Jalón Ángel</strong></a><strong>,</strong> entre otros.</p> <p align="justify">Después de la <em>Guerra Civil</em> tuvo que iniciar nuevas opciones para mantenerse activo, influido por el contacto con una nueva generación de fotógrafos, trabajando en su estudio, básicamente en retratos y composiciones con objetos y naturalezas muertas, y trabajando ya con papeles industriales a la gelatina de plata de revelado químico, aunque volvería a las técnicas las gomas y las tintas grasas transportadas de 1950 hasta 1960.</p> <p align="justify">Se mantuvo activo hasta el final de sus días en 1983. En 1994, la<em> Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra</em> le dedicó en Pamplona la exposición <em><strong> Miguel Goicoechea: un pictorialista marginal</strong></em>. Su archivo se encuentra en las colecciones <em>Fernando Goñi Goicoechea</em> de Bilbao y <em>Mikel Esparza San Juan</em> de Pamplona, y está compuesto por innumerables negativos, aún sin catalogar, y muchos centenares de copias pigmentarias: gomas, transportes, carbones, etc. y de plata. <br /></p> <p> <br /></p> <h4></h4> <h4>Referencias&#160; </h4> <ul> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a> [1f].</li> <li><a href="http://carloscanovas.com/texts/goicoechea-un-pictorialista-desconocido/" target="_blank">Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal</a> en <em>carloscanovas</em> [1f],</li> <li><a href="http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/eu/goicoechea-de-jorge-miguel/ar-52051/" target="_blank">Goicoechea de Jorge, Miguel</a> en <em>aunamendi</em> (EU),&#160; </li> <li><a href="http://www.etorkultura.com/capitulos/136-T23.pdf" target="_blank">La fotografía en la Navarra del siglo XIX</a> en <em>etorkultura</em> [?f],</li> <li><a href="http://www.unav.es/catedrapatrimonio/paginasinternas/conferencias/pintura/goicoechea/default.html" target="_blank">El discurso creativo del fotógrafo Miguel Goicoechea</a> en <em>unav</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.enciclopedianavarra.com/?page_id=10566" target="_blank">Miguel Goicoechea</a> en <em>enciclopedianavarra</em> [2f].</li> </ul> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> <li><strong><em>Miguel Goicoechea: un pictorialista marginal </em></strong>(1994) de <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2015/02/carlos-canovas.html" target="_blank"><strong>Carlos Cánovas</strong></a><strong><em>.</em></strong></li> <li><em><strong>Todos son buenos según para quién</strong></em>, 1928.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-3800105247709401802018-07-13T08:00:00.000+02:002018-07-13T08:00:05.030+02:00<p><strong>Elena Shumilova</strong> es una fotógrafa rusa (vive y trabaja en el campo en la región de Tver, Rusia) especializada en fotografía familiar y de niños.</p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Zuen7Qj9MZ4/WzUZzfZevWI/AAAAAAAAYG8/-lbNdYT7xtsBHtG8ToIUXflU8FsytbE9ACHMYCw/s1600-h/ElenaShumilova%255B4%255D"><img title="ElenaShumilova" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="ElenaShumilova" src="https://lh3.googleusercontent.com/-oca2SWyGbbg/WzUZ0etZXgI/AAAAAAAAYHA/wC48p-23pPY5Dn2T0DovqvmqetMVtNjDACHMYCw/ElenaShumilova_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="644" height="460" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Elena Shumilova</font></em></p> <h4></h4> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Elena Shumilova</strong> es artista internacionalmente publicada y conocida en todo el mundo por las fotografías de sus hijos y animales como conejos, perros, gatos y patos que viven en su granja de la Rusia rural. Estudió arquitecta, pero el éxito le ha permitido estar completamente dedicada a su pasión que es la fotografía. Pasó 6 meses aprendiendo fotografía con la réflex digital de sus padres haciendo fotos todos los días, analizando lo que le gustaba y lo que no.&#160;&#160;&#160; </p> <p align="justify">Desde 2012 sus fotos han aparecido en docenas de publicaciones en todo el mundo, incluidas <em>Digital SLR Magazine, Practical Photography Magazine, Digital Photo Magazine, SLR Lounge, Daily Mail, ABC News, Bored Panda, Petapixel, Mother Nature Network</em> y <em>My Modern Met</em>. Sus fotos y videos también han sido utilizados por las campañas publicitarias de <em>Vodafone</em> y <em>Petcurean</em>, portadas de libros y postales en el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos.</p> <p align="justify">La calidad de sus fotografías realizadas exclusivamente con luz natural son impresionantes y cuanto más simple sea la configuración y la ropa, más fácil será capturar momentos genuinos. Utiliza su<em> Canon 5D mark II</em> con lente <em>135mm f/2L USM</em> para sus tomas exteriores y&#160; un<em> 50mm f/1.2L USM</em> para las de interiores. Confiesa que dispara todos los días y procesa las imágenes por la noche. <br /></p> <p align="justify">Viaja por todo el mundo por sus nuevos proyectos y por los talleres que imparte.</p> <p>&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="https://eshumilova.com/" target="_blank">eshumilova.com</a> (EN [?f 28v]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/elena_shumilova/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>instagram</em> (EN [+300f]),</li> <li><a href="https://500px.com/elenashumilova" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>500px</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.flickr.com/photos/[email protected]/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>flickr</em> (EN [+500f]),</li> <li><a href="http://www.elenashumilovaworkshop.com/#intro" target="_blank">Elena Shumilova Workshop</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.youtube.com/channel/UC3SFJPsgeWmz1DmHc2ZgeUA/videos" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>youtube</em> (EN [4v]),</li> <li><a href="http://www.dailymail.co.uk/news/article-2539802/The-child-animal-whisperers-Mothers-intimate-photographs-capture-sons-special-bond-dogs-ducks-rabbits.html" target="_blank">The child animal whisperers: Mother's intimate photographs capture her sons' special bond with dogs, ducks and rabbits</a> en <em>dailymail</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="https://www.diyphotography.net/elena-shumilova-a-k-a-photographer-mom-shares-her-techniques-for-photographing-kids/" target="_blank">Elena Shumilova A.K.A Photographer Mom Shares Her Techniques For Photographing Kids</a> en <em>diyphotography</em> (EN [14f 1v]),</li> <li><a href="https://iso.500px.com/interview-elena-shumilova-tells-us-about-her-magical-photos-of-her-family/" target="_blank">Interview: Elena Shumilova Tells Us About Her Magical Photos of Her Family</a> en <em>500px</em> (EN [12f]),</li> <li><a href="https://www.oldskull.net/fotografia/elena-shumilova/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>oldskull</em> [20f],</li> <li><a href="http://b-sidemg.com/2014/11/fotografia-elena-shumilova/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>b-sidemg</em> [15f],</li> <li><a href="https://www.ivasfot.com/elena-shumilova/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>ivasfot</em> [16f],</li> <li><a href="https://culturacolectiva.com/fotografia/elena-shumilova-retratos-magicos/" target="_blank">Elena Shumilova: retratos mágicos</a> en <em>culturacolectiva</em> [25f],</li> <li><a href="http://ilovehatephoto.com/2014/11/17/amazing-featured-photographer-elena-shumilova/" target="_blank">From Russia with Love – Elena Shumilova</a> en <em>ilovehatephoto</em> (EN [19f]),</li> <li><a href="http://www.mediterraneannatural.com/reflexionesopinamos/elena-shumilova-fotografias-invernales-que-te-transportan-a-un-mundo-magico/" target="_blank">Elena Shumilova: Fotografías invernales que te transportan a un mundo mágico</a> en <em>mediterraneannatural</em> [6f],</li> <li><a href="https://lovespired.com/elena-shumilova-workshops-in-london/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>lovespired</em> (EN [8f 1v]),</li> <li><a href="http://www.kireei.com/elena-shumilova/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>kireei</em> [11f],</li> <li><a href="https://www.facebook.com/Elena-Shumilova-Photography-285437411618808/" target="_blank">Elena Shumilova</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-76539125056276794332018-07-12T08:00:00.000+02:002018-07-12T08:00:04.553+02:00<p align="justify"><strong>Mauro Bersanker</strong> es un fotógrafo argentino (nacido en Posadas, Misiones, vive en Buenos Aires) cuyas imágenes suelen ahondar en los diversos comportamientos humanos, ya sea utilizando comparaciones como método descriptivo o profundizando en sus costumbres y tradiciones. Su obra se caracteriza en gran parte por la presencia de máscaras o juguetes de plástico.</p> <p align="justify"></p> <p><a href="https://www.clarin.com/viajes/impactantes-imagenes-celebraciones-mundo_0_rJE187ipM.html" target="_blank"><img title="© Mauro Bersanker" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Mauro Bersanker" src="https://lh3.googleusercontent.com/-D-EIqdemUsQ/WzM0-O5N6jI/AAAAAAAAYGs/mtRC_H9ETgsCq4nM7oX-7pga4H8ZhfaGwCHMYCw/MauroBersanker%255B5%255D?imgmax=800" width="644" height="479" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Mauro Bersanker</font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><font size="1"></font></p> <p align="center"><em>Las máscaras en definitiva tienen que ver con eso: la libertad y la frustraciones, con el tener que asumir ciertos roles en la vida cotidiana: trajes incómodos que uno no quiere usar, sonrisas falsas y en todas estas celebraciones y esas máscaras que transportan a otros mundos de libertad, otras épocas, bailes. Uno puede ser por minutos un asesino, la muerta, un luchador y a la vez son celebraciones de la vida, donde nadie va con su camisa, nadie tiene que mentir, nadie tiene que ser falso.</em></p> <p align="center"><em></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Mauro Bersanker</strong> tuvo un gran interés por la fotografía ya desde pequeño, atraído por las imágenes del <em>National Geographic</em>. Se trasladó desde Posadas hasta la ciudad de Buenos Aires para comenzar sus estudios fotográficos, formándose en diversas instituciones como el <em>Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Lola Mora </em>y <em>Nuevo Foto Club Argentino</em>. </p> <p align="justify">Sus imágenes suelen ahondar en los diversos comportamientos humanos, ya sea utilizando comparaciones como método descriptivo o profundizando en sus costumbres y tradiciones. Su obra se caracteriza en gran parte por la presencia de máscaras. </p> <p align="justify">Las máscaras, los trajes y lo velado como punto de partida, como terreno de introspección y exploración de la autenticidad en búsqueda de la libertad. Esa es la génesis de sus obras.</p> <p align="justify">Ha participado en diversas exposiciones, de forma individual y colectiva. Así, algunas de sus obras pudieron verse en <em><strong>Exceso</strong></em>, en el espacio <em>Malvón</em> de Buenos Aires y en el espacio <em>Cavallero</em> de <strong>Juan Cavallero</strong>. Su muestra <em><strong>NUEVA YORK - LA HABANA. Hermanos del contraste</strong></em> fue seleccionada para ser presentada en la <em>Facultad de Ciencias Sociales</em> de la <em>Universidad de Buenos Aires</em>. Fotografías suyas fueron seleccionadas para formar parte del catálogo Transversalidades<em>– Fotografia sem Fronteiras 2016</em> y <em>Fotografia sem Fronteiras 2017</em>. La galería <em>Glamart</em> presentó algunas de sus obras en <em>Buenos Aires Photo 2015</em>, en el <em>Centro Cultural Recoleta</em>. </p> <p align="justify">En 2016 junto a destacados artistas formó parte de <em><strong>9 en Praga</strong></em> con otros jóvenes artistas plásticos argentinos en la <em>Latin Art Gallery</em> de Praga, que posteriormente se expuso en Tabor, República Checa, y luego en Holanda en 2017.&#160; Expuso también <em><strong>Dos miradas</strong></em> en <em>Kenton Palace</em> junto al fotógrafo <strong>Julián Pesce, </strong>&#160;<em><strong>Art Nouveau</strong></em> en el <em>Centro Cultural Borges</em> en Buenos Aires, <em><strong>La construcción del grito</strong></em> en el marco de la exposición <em>Bart Nouveau, y <strong>Polifonías del arte</strong>&#160;</em> junto con obras de <strong>Yuyo Noe</strong>, <strong>Benito Laren</strong> y otros en el <em>Centro Comercial de Nordelta </em>por la galería <em>Marifé Marcó. </em></p> <p align="justify"><em></em></p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="https://www.clarin.com/viajes/impactantes-imagenes-celebraciones-mundo_0_rJE187ipM.html" target="_blank">Detrás de escena de las fiestas paganas. Impactantes imágenes de celebraciones por el mundo</a> en <em>clarin</em> [5f],</li> <li><a href="https://www.clarin.com/viva/ninos-amazonas_0_SyeowVtHz.html" target="_blank">Los niños del Amazonas</a> en <em>clarin</em> [6f],</li> <ul><!--StartFragment--></ul> <li><a href="https://www.clarin.com/ciudades/caras-piedra-fotografo-retrata-mascarones-edificios-portenos_0_r1WsUVx-7.html" target="_blank">Caras de piedra: el fotógrafo que retrata los mascarones de los edificios porteños</a> en <em>clarin</em> [9f], <li><a href="https://www.mundoflaneur.com/arte/fotografia/celebraciones-por-mauro-bersanker/" target="_blank">Celebraciones, por Mauro Bersanker</a> en <em>mundoflaneur</em> [7f],</li> </li> <li><a href="https://www.filo.news/estilo/Detras-de-las-mascaras-y-en-busqueda-de-la-autenticidad-20170816-0025.html" target="_blank">Detrás de las máscaras y en búsqueda de la autenticidad</a> en <em>filo</em> [7f],</li> <li><a href="https://www.msn.com/es-co/noticias/other/el-lado-inquietante-de-los-mu&ntilde;ecos/ss-BBaGSV4#image=4" target="_blank">El lado inquietante de los muñecos</a> en <em>msn</em> [13f],</li> <li><a href="http://www.metro951.com/2017/05/el-fotografo-mauro-bersanker-presenta-dos-miradas-junto-a-julian-pesce/" target="_blank">El fotógrafo Mauro Bersanker presenta Dos Miradas junto a Julián Pesce</a> en <em>metro951</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.diariodecultura.com.ar/turismo-cultural/el-art-nouveau-porteno-de-fiesta-abrio-una-mega-exposicion/" target="_blank">El Art Nouveau porteño, de fiesta: abrió una mega exposición</a> en <em>diariodecultura</em> [1f],</li> <li><a href="https://loqueva.com/9-en-neerijnen-el-nuevo-arte-argentino-sigue-recorriendo-el-mundo/" target="_blank">9 en Neerijnen: El nuevo arte argentino sigue recorriendo el mundo</a> en <em>loqueva</em> [1f],</li> <li><a href="https://romanoarte.wordpress.com/2015/10/20/buenos-aires-photo-2015/" target="_blank">Buenos Aires Photo 2015</a> en <em>romanoarte</em> [?f],</li> <li><a href="https://purorocknacional.com.ar/agendainfobaearte-semana-del-2-al-9-de-mayo/" target="_blank">#AgendaInfobaeArte: semana del 2 al 9 de mayo</a> en <em>purorocknacional</em> [1f].</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-48712437395616877542018-07-11T08:00:00.000+02:002018-07-11T08:00:00.322+02:00<p align="justify"><strong>Natasha Gudermane</strong> es una fotógrafa letona (nacida en 1980 en Riga, vive en París) cuyas imágenes ilustran pensamientos, sentimientos y observaciones de una mujer joven que intenta encontrar su lugar en este mundo.</p> <p><a href="http://www.natashagudermane.com/index.php?page=romy&amp;num=0" target="_blank"><img title="Romy © Natasha Gudermane" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="Romy © Natasha Gudermane" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nSVYRiuZxS4/WzH7-bMZYBI/AAAAAAAAYGg/UyFSgK1lHlcLJHNO8LPE5kJ6VM6UDgRUQCHMYCw/NatashaGudermane%255B6%255D?imgmax=800" width="563" height="484" /></a></p> <h4 align="center"><font size="1"><em>Romy © Natasha Gudermane</em></font></h4> <p align="center"><em>Siendo una extranjera en París y sintiéndome ligeramente desarraigada, traté de acercarme a las cosas y a las personas a mi alrededor estudiándolas y entendiéndolas, es decir, fotografiándolas. Así empecé a hacer retratos de mujeres parisinas, con las que inicialmente me sentía un poco distante y que me parecieron bastante diferentes a mí y también diferentes de lo que había pensado que serían. Mi deseo era explorar qué se esconde detrás de su comportamiento público y cómo son realmente cuando están en su propia intimidad. Me encanta desnudar a la gente frente a mi cámara porque creo que les devuelve a la idea de quiénes son. Al no tener nada tapando sus cuerpos, mis modelos parecen envolverse en sus almas. Es este momento mágico el que estoy tratando de capturar en mi lente.</em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Natasha Gudermane</strong> nació y creció en Riga, Letonia. Allí se graduó en la facultad de lenguas modernas y más tarde hizo un <em>master</em> en arte. En ese momento, la fotografía entró en su vida cambiando todo su mundo y llevándole a trasladarse a París, donde vive y trabaja actualmente. </p> <p align="justify">Sus obras son un viaje por el mundo, desde París hasta Nueva York, pasando por Bogotá, sin olvidar Riga, su tierra natal. Artista consumada, <strong>Gudermane</strong> es reconocida por la crítica fotográfica internacional por su fotografía contemporánea, de moda, bodas y por sus talleres fotográficos.</p> <p align="justify">Durante estos últimos años, ha colaborado con diversas revistas en todo el mundo y ha participado en exposiciones en Riga, San Petersburgo, Ámsterdam, París, Praga, Pekín, Nueva York, Milán y otras ciudades. Teniendo una gran inspiración en la literatura y la poesía, <strong>Natasha</strong> utiliza la fotografía como lenguaje pictórico, llamando a sus fotos “<em>Cartas a la gente que quiero</em>”. </p> <p align="justify">Para su proyecto más reconocido, <em><strong>Mademoiselles</strong></em>, una serie de retratos íntimos de mujeres jóvenes de París, ha utilizado una cámara analógica <em>Mamiya 6×7</em>. Para este proyecto ha fotografiado a sus amigas, así como a desconocidas encontradas en la calle, en desnudos realizados en sus propias casas, en su propio entorno íntimo. Sus fotos no afirman nada, sino que cuestionan la identidad de una parisina moderna, su forma de vivir, su relación con su cuerpo, su desnudez, su apariencia. </p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.natashagudermane.com" target="_blank">www.natashagudermane.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/natashagudermane/" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>instagram</em> (EN [+600f]),</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DJB8sxH-h38" target="_blank">Natasha Gudermane &quot;Mademoiselles&quot;</a> en <em>youtube</em> (EN [1v]),</li> <li><a href="https://www.featureshoot.com/2013/05/intimate-portraits-of-parisian-women-in-various-states-of-undress-nsfw/" target="_blank">Intimate Portraits of Parisian Women in Various States of Undress (NSFW)</a> en <em>featureshoot</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="https://photovogue.artandcommerce.com/artist-detail.php?artist_id=18746" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>photovogue</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="https://artofcreativephotography.com/photographers-featured-on-the-blog/natasha-gudermane/" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>artofcreativephotography</em> (EN [3f]),</li> <li><a href="https://artofcreativephotography.com/contemporary-photography/mademoiselles-paris-undressed/" target="_blank">Paris Undressed</a> en <em>artofcreativephotography</em> (EN [7f]),</li> <li><a href="https://4shooters.wordpress.com/2015/08/03/fotografo-2/" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>4shooters</em> [5f],</li> <li><a href="https://www.privatephotoreview.com/2012/07/mademoiselles-or-intimate-portraits-of-parisians/" target="_blank">Natasha Gudermane | Mademoiselles or intimate portraits of Parisians</a> en <em>privatephotoreview</em> (EN [12f]),</li> <li><a href="http://eltiempoesluz.blogspot.com/2012/03/natasha-gudermane.html" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>eltiempoesluz</em> [23f],</li> <li><a href="http://noovoeditions.com/NOOVO/NATASHAGUDERMANE.html" target="_blank">Interview with Natasha Gudermane</a> en <em>noovoeditions</em> (EN [12f]),</li> <li><a href="http://www.artligue.fr/en/artwork/1218/natasha-gudermane-self-portrait-without-face" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>artligue</em> (EN [2f]),</li> <li><a href="https://mirinconfotografiable.wordpress.com/2016/03/30/natasha-gudermane/comment-page-1/" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>mirinconfotografiable</em> [6f],</li> <li><a href="https://www.facebook.com/gudermane" target="_blank">Natasha Gudermane</a> en <em>facebook</em> (FR [?f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-84003602840735211362018-07-10T08:00:00.000+02:002018-07-10T08:00:01.905+02:00<p align="justify"><strong>Simon Hoegsberg</strong> es un fotógrafo danés (nacido en Aarhus en 1976, vive en Copenhague) que intenta trasmitir una visión franca de la vida cotidiana de los transeúntes, fotografiando a gran cantidad de ellos para intentar establecer conexiones que nos expliquen un poco el mundo en el que vivimos: las grandes ciudades. </p> <p align="justify"></p> <p align="justify"><a href="http://www.simonhoegsberg.com/" target="_blank"><img title="© Simon Hoegsberg" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Simon Hoegsberg" src="https://lh3.googleusercontent.com/-KbHhhgGDWnU/WzCmyELUasI/AAAAAAAAYGU/DYmy3F3CJ_UkS5ELEMUoZg6sCMnLNXdRACHMYCw/SimonHoegsberg%255B6%255D?imgmax=800" width="644" height="183" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Simon Hoegsberg</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Simon Hoegsberg</strong> nació y se crio en Aarhus. Se trasladó a Londres para estudiar fotografía en el <em>London Institute</em>.&#160; Su primer proyecto, que llevo el titulo de <em><strong>Private &amp; Public</strong></em>, consistió en realizar durante un año fotografías a miles de peatones que pasaban por delante de su cámara, en un mismo lugar. Este proyecto, como otros que ha realizado muestra su deseo obstinado de conocer y comprender la vida tal como él la experimentaba. </p> <p align="justify">En 2001 volvió a Dinamarca y comenzó su carrera profesional como fotógrafo <em>freelance</em>. Ha realizado también aventureros viajes que documentaba fotográficamente. </p> <p align="justify">En 2007 fue a Berlín para intentar escribir una novela. Y aunque le gustaba la trama y sus primeras 12 páginas, sus piernas no le permitían encerrarse en un apartamento en una ciudad nueva y por explorar. Así que agarró su cámara y un 400 mm. y llegó al puente del ferrocarril en Warschauer Strasse donde descubrió que no había ido a Berlín para escribir sino para fotografiar. Tras 20 días en el mismo lugar 178 sujetos desprevenidos conforman los 100 metros de la fotografía <em><strong>All Gonna Die, 100 meters of existence (Todos vamos a morir)</strong></em>.&#160; </p> <p align="justify">Su proyecto más reciente es <em><strong>The Grocery Store Project</strong></em>, donde intenta conectar en una red (como la de un mapa de metro) 2067 imágenes de gente, seleccionadas de las 97.000 que realizó para dicho proyecto en la entrada de un supermercado durante 18 meses, y en las que con la ayuda de una simple aplicación de reconocimiento facial intenta encontrar a una misma persona en varias fotografías.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.simonhoegsberg.com" target="_blank">www.simonhoegsberg.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://www.dazeddigital.com/photography/article/1689/1/were-all-gonna-die" target="_blank">We're All Gonna Die</a> en <em>dazeddigital</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://famososfotografos.blogspot.com/2015/02/simon-hoegsberg.html" target="_blank">Simon Hoegsberg</a> en <em>famososfotografos</em> [7f],</li> <li><a href="https://www.xatakafoto.com/fotografos/were-all-gonna-die-100-meters-of-existence-de-simon-hoegsberg" target="_blank">&quot;We're all gonna die, 100 meters of existence&quot; de Simon Hoegsberg</a> en <em>xatakafoto</em> [4f],</li> <li><a href="http://www.noorderlicht.com/en/archive/simon-hgsberg/" target="_blank">Simon Hoegsberg. The Grocery Store Project (2015)</a> en <em>noorderlicht</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://thesuperslice.com/2012/04/10/were-all-gonna-die-100-meters-of-existence-simon-hoegsberg/" target="_blank">We’re All Gonna Die – 100 meters of existence / Simon Hoegsberg</a> en <em>thesuperslice</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://article.no/en/artists/2010/simon-h&oslash;gsberg-dk" target="_blank">Simon Hoegsberg</a> en <em>article</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="http://www.artistportfolio.net/artists/Photography/all-albums.html" target="_blank">Simon Hoegsberg</a> en <em>artistportfolio</em> (EN [20f]),</li> <li><a href="https://www.booooooom.com/2009/01/20/simon-hoegsberg/" target="_blank">Simon Hoegsberg</a> en <em>booooooom</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/people/Simon-H&oslash;gsberg/686871288" target="_blank">Simon Hoegsberg</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-74877227212718740932018-07-09T08:00:00.000+02:002018-07-09T08:00:01.324+02:00<p align="justify"><strong>Gorka Zumeta</strong> es un periodista, comunicador, formador, consultor, conferenciante y fotógrafo vasco (nacido en San Sebastián en 1962) que practica un tipo de fotografía que se acerca más a la imagen artística, que a la imagen documental o periodística, que ha desarrollado en menor medida, y que tendría más que ver con su oficio principal, el de periodista y comunicador. </p> <p align="justify"></p> <p><a href="http://www.gorkazumeta.com" target="_blank"><img title="© Gorka Zumeta" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Gorka Zumeta" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FCgQYoVO-LQ/Wy0dsc9Q9MI/AAAAAAAAYGI/9HaUz1KVXco3tv7tD7Ws7OOx7LUNkvi9QCHMYCw/GorkaZumeta%255B4%255D?imgmax=800" width="469" height="484" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Gorka Zumeta</em></font></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Gorka Zumeta Landaribar </strong>tuvo su primera cámara, una <em>Kodak Instamatic</em>, como regalo de su <em>Primera Comunión</em> con 7 años. Desde entonces no ha dejado no sólo de practicar la fotografía, sino de estudiar su historia y analizar su lenguaje y estética. </p> <p align="justify">También cogió un micro por primera vez a los 13 años y ya no lo soltó. Se licenció en <em>Ciencias de la Información</em> por la <em>Universidad de Navarra</em> y realizó el máster <em>Programa Desarrollo de Directivos (PDD)</em> por el <em>IESE Business School.</em> Trabajó en <em>Radio Nacional de España</em> y después en su auténtica escuela, la cadena <em>SER</em>. Allí lideró <em>Radio Madrid FM</em> y presentó <em>La Ventana</em>, <em>Hora 25</em> y <em>SER Viajeros</em>. Después ha trabajado para <em>Punto Radio</em> y <em>Mediaset España</em>. Ha escrito varios libros sobre radio y fotografía y también es <em>blogger</em> de radio.</p> <p align="justify">Es miembro de la <i>Sociedad Fotográfica</i><i> de Gipuzkoa</i> (SFG), donde recibió su primera formación técnica e histórica. Fue secretario de la <em>Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco<strong> </strong>(FAFPV),</em> con <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/11/juan-angel-arrieta.html" target="_blank"><strong>Juan Ángel Arrieta</strong></a> como presidente. Fue cofundador del <em>Colectivo f/22</em>, grupo de fotógrafos aficionados donostiarras, con los que desarrolló diversas actividades en la ciudad. Como autor, participó en exposiciones colectivas como <strong><em>FotoJazz</em>, <em>Iruzulo</em></strong>, … y personales como <em><strong>Mirador Fotográfico</strong></em> y <em><strong>Miradores donostiarras</strong></em>, … </p> <p align="justify">Trabajó en la revista <i><strong>Arte Fotográfico</strong></i>, bajo la dirección de <strong>Antonio Cabello</strong>. Ha colaborado en diferentes revistas y publicaciones con textos sobre historia y estética fotográfica publicados en varios idiomas. Su nombre fue seleccionado en la obra <em><strong>Cuatro Direcciones, Fotografía Española Contemporánea (1970-1990),</strong></em> en el apartado <em>Relación de Críticos. Comisarios de Exposiciones y Teóricos de la Imagen</em>.</p> <p align="justify">Ha escrito el libro <i><strong>Diálogos Fotográficos Imposibles</strong></i>, publicado por el <i>Centro Andaluz de la Fotografía (CAF)</i>, en el que viaja en el tiempo para entrevistar a 50 fotógrafos míticos.&#160; Este libro se ha convertido en texto obligatorio en varias facultades de <em>Comunicación</em> y <em>Bellas Artes</em> de España, por la sencillez y amenidad con que cuenta la historia de la fotografía, a través de estas entrevistas ficticias.</p> <p align="justify">Ha dirigido también los libros <i><strong>In Memoriam L.J.M.Daguerre</strong>,</i> editado por la <em>Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco</em> (FAFPV) y <i><strong>Fotógrafos Vascos: 150 años después</strong> </i>editado por el <em>Gobierno Vasco</em>, con ocasión de los 150 años de vida de la fotografía, en su vinculación con autores que nacieron o realizan su trabajo en Euskadi, y donde reunió en una misma publicación la producción de autores tan dispares como <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/03/alberto-schommer_3977.html" target="_blank"><strong>Alberto Schommer</strong></a> y <strong>Pedro Zarrabeitia,</strong> pasando por <strong> Sigfrido Koch</strong> y<strong> </strong><a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/08/alberto-fernandez-ibarburu.html" target="_blank"><strong>Alberto Fernández Ibarburu</strong></a><strong>&#160;</strong>entre otros. Esta iniciativa dio lugar a una muestra itinerante que recorrió numerosas ciudades y pueblos de Euskadi.</p> <h4></h4> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.gorkazumeta.com" target="_blank">www.gorkazumeta.com</a> [?f],</li> <li><a href="http://www.gorkazumeta.com/p/dialogos.html" target="_blank">Diálogos Fotográficos Imposibles</a> [1f 1a],</li> <li><a href="http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/eu/zumeta-landaribar-gorka/ar-142347/" target="_blank">Gorka Zumeta</a> en <em>aunamendi</em> [?f],</li> <li><a href="https://otraformademirar.org/2010/05/06/dialogos-fotograficos-imposibles/" target="_blank">Diálogos fotográficos imposibles</a> en <em>otraformademirar</em>,</li> <li><a href="http://www.gorkazumeta.com/2012/06/entrevista-cristina-garcia-rodero.html" target="_blank">Entrevista a Cristina García Rodero, fotógrafa. &quot;La fotografía me ha hecho más valiente&quot;</a> en <em>gorkazumeta</em> [4f],</li> <li><a href="http://www.gorkazumeta.com/2012/05/entrevista-german-gallego-fotografo.html" target="_blank">Entrevista a Germán Gallego, fotógrafo</a> en <em>gorkazumeta</em> [4f],</li> <li><a href="http://www.gorkazumeta.com/2012/10/entrevista-al-fotografo-toni-catany.html" target="_blank">Entrevista al fotógrafo Toni Catany</a> en <em>gorkazumeta</em> [4f],</li> <li><a href="http://elrespeto.es/podcast/programa-18-gorka-zumeta-y-la-radio/" target="_blank">Gorka Zumeta y la radio</a> en <em>elrespeto</em> [1f 1a].</li> </ul> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><i><strong>In Memoriam L.J.M.Daguerre</strong>, </i>1985.</li> <li><i><strong>Fotógrafos Vascos: 150 años después</strong>, 1990.</i></li> <li><em><a href="https://amzn.to/2K0ifVW" target="_blank"><strong>Diálogos Fotográficos Imposibles</strong></a></em>, 1996.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-39111206948608663632018-07-08T08:00:00.001+02:002018-07-08T08:00:03.522+02:00<p align="justify"><strong>Esteve Lucerón</strong> es un fotógrafo catalán (nacido en 1950 en La Pobla de Segur, Lérida) conocido principalmente por su documentación durante 10 años del barrio de barracas barcelonés de La Perona y sus asentamientos de gitanos.</p> <p align="justify"></p> <p align="justify"></p> <p><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7" target="_blank"><img title="© Esteve Lucerón" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Esteve Lucerón" src="https://lh3.googleusercontent.com/-P3U1_mii3Ps/WzndoczAYFI/AAAAAAAAYH0/g52I9tn-Mv0fAPjctvtVgkxE-2RwmjJEgCHMYCw/EsteveLuceron%255B6%255D?imgmax=800" width="638" height="484" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Esteve Lucerón</em></font></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <p align="center"><em><font size="1"></font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Esteve Lucerón, </strong>hijo de preso político del franquismo, empezó a militar en el <em>Movimiento Comunista</em> en los años 70. En 1976 adquirió su primera cámara fotográfica, una <em>Pentax</em>, y posteriormente con el dinero de la indemnización que recibió por el cierre de la fábrica donde trabajaba, compró una <em>Mamiya</em> de medio formato y una <em>Canon F1.</em> </p> <p align="justify">Se formó como fotógrafo en el<em> Centro Internacional de Fotografía de Barcelona</em>, e influido por sus ideas políticas y por la fotografía intimista de <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/walker-evans.html" target="_blank"><strong>Walker Evans</strong></a>, <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/dorothea-lange.html" target="_blank"><strong>Dorothea Lange</strong></a> y <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/01/lewis-hine.html" target="_blank"><strong>Lewis Hine</strong></a>, en 1980 comenzó su trabajo sobre el asentamiento de barracas de <em>La Perona</em> en Barcelona. </p> <p align="justify"><em>La Perona</em> era un barrio de chabolas, situado a lo largo de la ronda de Sant Martí, que se mantuvo vivo de 1945 a 1989. De menos importancia que el Somorrostro, su nombre hace referencia a una visita de <strong>Eva Perón</strong> en la que prometió la regeneración del barrio, entonces lleno de inmigrantes. En una primera etapa, hasta 1967, estuvo asociado a la inmigración desde otras provincias españolas y, desde entonces, fue ocupado fundamentalmente por gitanos hasta 1989, fecha en la que se desmantelaron las chabolas con motivo de la remodelación de Barcelona para los <em>Juegos Olímpicos</em> de 1992.</p> <p align="justify"><strong>Lucerón</strong> retrató durante cerca de 10 años el hoy extinto barrio realizando a los gitanos que lo habitaban alrededor de 2.000 fotografías entre 1980 y 1990. Iba a visitarlos casi a diario a sus barracas forjando en secreto un gran documentalismo de una Barcelona de chabolas, pelos revueltos y caballos desbocados que aparentaban ser de la España de postguerra y eran de los años 80. Revelaba los negativos al llegar a casa y regalaba las copias a los vecinos del lugar, consiguiendo así una mayor aceptación en sus siguientes visitas. Niños y familias son los protagonistas de estas expresivas instantáneas, que conforman un reportaje de gran valor histórico y antropológico, que nos muestra imágenes llenas de dignidad humana, orgullo personal y colectivo, marcadas significativamente por la fuerte implicación social y política de militancia comunista del autor.</p> <p align="justify">El reconocimiento de barrios como <em>la Perona</em> es indispensable para explicar la historia de la ciudad de Barcelona, y supone un paso para la recuperación de la memoria histórica de sus grandes núcleos de chabolas.</p> <p align="justify">En 2012, la galería<em> Il Mondo</em> de Barcelona presentó la exposición <em><strong>Gitanos de La Perona</strong></em>, muestra que tomó como base la coproducida anteriormente por el <em>Col·legi de Periodistes de Catalunya</em> y&#160; <em>Sindicat de la Imatge upifc</em>, <em><strong>La Perona (1980-1989),</strong></em> celebrada en el <em>Col·legi de Periodistes, </em><em>Sonimagfoto</em> y<em> Olot.doc</em>. También ha expuesto su obra en museos como en el <em>Centro de Arte Reina Sofía</em> y el <em>MACBA.</em> <br /></p> <p align="justify"><strong>Lucerón</strong> ha cedido estas imágenes al <em>Archivo Fotográfico de Barcelona</em>.</p> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7" target="_blank">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a> [1f].</li> <li><a href="http://www.marge.es/publicaciones_gratuitas/9788416171736_bn/index.html" target="_blank">El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990</a> en <em>marge</em> [1b],</li> <li><a href="http://www.museoreinasofia.es/buscar?bundle=obra&amp;f%5B0%5D=im_field_obra_autor%3A7685" target="_blank">Esteve Lucerón</a> en <em>museoreinasofia</em> [8f],</li> <li><a href="http://ajuntament.barcelona.cat/barcelonallibres/es/noticia/la-viveza-de-las-imzagenes-de-la-perona#.Wzm--fZuJPY" target="_blank">La viveza de las imágenes de la Perona</a> en <em>barcelona</em> [12f],</li> <li><a href="http://aprendefotografiadesdecero.blogspot.com/2011/02/esteve-luceron-la-perona.html" target="_blank">Esteve Lucerón: La Perona</a> en <em>aprendefotografiadesdecero</em> [4f],</li> <li><a href="https://mariajosefurio.wordpress.com/2010/06/13/esteve-luceron-la-perona-upifc/" target="_blank">Esteve Lucerón – La Perona – UPIFC</a> en <em>mariajosefurio</em> [3f],</li> <li><a href="http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20171124/433100944036/cara-desconocida-ultimas-barracas-barcelona-la-perona.html" target="_blank">La cara desconocida de las últimas barracas de Barcelona</a> en <em>lavanguardia</em> [8f],</li> <li><a href="http://periferiesurbanes.org/?p=1010" target="_blank">Barcelona: La Perona (1985-1989)</a> en <em>periferiesurbanes</em> [1f],</li> <li><a href="http://barcelonavisions.com/es/exposicion/118" target="_blank">Esteve Lucerón. &quot;LA PERONA 1980-1989&quot;</a> en <em>barcelonavisions</em> [2f],</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AA7U7wF_-Os" target="_blank">FRAGMENTS &quot;La Perona 1980 1989&quot; d'Esteve Lucerón</a> en <em>youtube</em> [1v],</li> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aYKzJAQsujQ" target="_blank">La Perona, de Esteve Lucerón</a> en <em>youtube</em> [1v],</li> <li><a href="https://barcelonaphotobloggers.org/2017/11/10/presentacion-del-libro-el-barri-de-la-perona-barcelona-1980-1990-de-esteve-luceron/" target="_blank">Presentación del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990” de Esteve Lucerón</a> en <em>barcelonaphotobloggers</em>[1f],</li> <li><a href="https://www.20minutos.es/noticia/575962/0/perona/barri/memoria/" target="_blank">La Perona, una barri només en la memòria</a> en <em>20minutos</em> [1f].</li> </ul> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><strong><em>La Perona, 1980-1989</em></strong>, 2010.</li> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> <li><a href="http://www.marge.es/publicaciones_gratuitas/9788416171736_bn/index.html" target="_blank"><strong><em>El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990</em></strong></a>, 2017.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-33975323493580420052018-07-07T08:00:00.000+02:002018-07-07T08:00:09.861+02:00<p align="justify"><strong>Luigi Bussolati</strong> es un fotógrafo italiano (nacido en 1963 en Colorno, Parma, vive entre Parma y Milán) que ha realizado una intensa investigación sobre la experimentación de la luz artificial y sobre sus potencialidades de rediseñar el espacio y el paisaje. </p> <p><a href="http://www.luigibussolati.com" target="_blank"><img title="© Luigi Bussolati" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Luigi Bussolati" src="https://lh3.googleusercontent.com/-fv4gid9EUSo/Wytn4DoxOsI/AAAAAAAAYFo/9FtE--HELPsKlU50n2QTJzgUSp1vmnBbACHMYCw/LuigiBussolati%255B5%255D?imgmax=800" width="644" height="369" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Luigi Bussolati</em></font></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Luigi Bussolati</strong> se graduó en fotografía en el <em>Centro Riccardo Bauer, ex Umanitaria,</em> de Milán en 1986. Durante varios años, después de mudarse a Roma, se dedicó al reportaje social y la fotografía teatral para diversas producciones cinematográficas, televisivas y teatrales en las que continuó su formación e investigación sobre las posibilidades de representación y expresión de la luz.</p> <p align="justify">Su trabajo es bastante extenso, pero desde los 90 años ha estado trabajando en una intensa investigación sobre la experimentación de la luz artificial y en su potencial para rediseñar y reinventar el espacio y el paisaje. Sus ensayos fotográficos son diversos y marcan un recorrido evolutivo: </p> <ul> <li> <div align="justify"><strong><em>Genuis Lucis</em></strong>, muestra su atención a las sombras y la luz con un contraste increíblemente marcado y sin mostrar la fuente de la luz. En muchas de estas fotos se muestra una estructura de piedra, restos de arqueología sarda, en el centro de la foto con suficiente espacio negativo en cada lado para enmarcarlo bien. Son lugares frecuentados por los antiguos considerados de contacto entre la vida y la muerte y de los que puede sacarse energía e inspiración. </div> </li> <li> <div align="justify"><em><strong>Akh- Verso la luce</strong></em>, muestra lugares carentes de presencia humana, pero en los que son visibles las señales de intervenciones invasivas, por ejemplo, centrales hidroeléctricas situadas en las vísceras de la tierra.</div> </li> <li> <div align="justify"><strong>S-chiusi, </strong>permite la observación del vínculo entre la vida y la muerte continua en el microcosmos, donde la luz generadora da inicio recorrido de vida de una semilla, porque entre macrocosmos y microcosmos no hay distinción, todo es parte de algo más grande. </div> </li> <li> <div align="justify"><em><strong>Mandala</strong></em>, contiene imágenes de secciones de flores que enfatizan el color y la estructura del sujeto en sus métodos de iluminación.</div> </li> <li> <div align="justify">… <br /></div> </li> </ul> <p align="justify">Colabora con varias compañías, instituciones, agencias de comunicación y publicidad y revistas. Una colección de sus fotografías se conserva en las <em>Civiche raccolte d’arte</em> del Municipio de Milán.</p> <p> <br /></p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.luigibussolati.com/" target="_blank">www.luigibussolati.com</a> (IT [?f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/luigibussolati/" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>instagram</em> (EN [+350f]),</li> <li><a href="http://www.floornature.es/luigi-bussolati-fotografo-de-arquitectura-y-luz-7690/" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>floornature</em> [7f],</li> <li><a href="https://www.dodho.com/mandala-luigi-bussolati/" target="_blank">A selection of uncut flowers. Like a mandala constructing beauty before it is swept away</a> en <em>dodho</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="http://www.floornature.com/fab-one-night-luigi-bussolati-the-skin-of-the-world-11698/" target="_blank">FAB One Night Luigi Bussolati The skin of the world</a> en <em>floornature</em> (EN [6f]),</li> <li><a href="http://www.fab-architectural.com/events/milan/event-7-milan/142" target="_blank">Luigi Bussolati: the skin of the world. Photography as an exercise of the eyes from Bach to Instagram</a> en <em>fab-architectural</em> (EN [28f]),</li> <li><a href="https://www.beachcamera.com/blog/profiles-photography-luigi-bussolati/" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>beachcamera</em> (EN [2f]),</li> <li><a href="https://bitterfaced.wordpress.com/2016/09/20/visual-review-2-luigi-bussolati/" target="_blank">Visual Review 2: Luigi Bussolati</a> en <em>bitterfaced</em> (EN [8f]),</li> <li><a href="http://bm.straightline.jp/detail/828b4e87185c362ef8789299c096e582" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>straightline</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.sapienstone.com/whats-the-top/foodkitchen-photographer-luigi-bussolati-answers-our-questio-12835/" target="_blank">Food&amp;Kitchen: photographer Luigi Bussolati answers our questions</a> en <em>sapienstone</em> (EN [8f]),</li> <li><a href="http://angelpescaraphoto.blogspot.com/2012/12/luigi-bussolati-un-corte-de-uvas-por-la.html" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>angelpescaraphoto</em> [21f],</li> <li><a href="http://chrismantondigphoto.tumblr.com/post/69704620332/luigi-bussolati" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>chrismantondigphoto</em> (EN [3f]),</li> <li><a href="http://www.winzavod.ru/eng/calendar/lectures/slova-o-svete-puteshestvie-simvolov/" target="_blank">Luigi Bussolati &quot;Words about light. Travel of symbols»</a> en <em>winzavod</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://aleksandrasowka17.wordpress.com/2014/02/02/fotografo-luigi-bussolati/" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>aleksandrasowka17</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/luigi.bussolati.3" target="_blank">Luigi Bussolati</a> en <em>facebook</em> (IT [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><a href="https://amzn.to/2ywnNSQ" target="_blank"><strong>Luigi Bussolati: Akh toward the Light</strong></a></em>, 2011.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-34486770777761155062018-07-06T08:00:00.000+02:002018-07-06T08:00:10.676+02:00<p align="justify"><strong>Santos Cirilo</strong> es un fotorreportero vasco (nacido en Santurce, Vizcaya, en 1956) con una larga trayectoria fotoperiodista en Madrid y Bilbao, principalmente trabajando para el diario <em>El País</em>.</p> <p><a href="http://www.arovite.com/es/santos-cirilo/" target="_blank"><img title="© Santos Cirilo" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Santos Cirilo" src="https://lh3.googleusercontent.com/-yatY-0-4YC8/WypSyK4eBbI/AAAAAAAAYFc/GBfAUXDOyTEF_6pnog2_iKsx-KpOLsM9wCHMYCw/SantosCirilo%255B4%255D?imgmax=800" width="644" height="480" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Santos Cirilo</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Santos Cirilo</strong> inició su carrera profesional en el año 1984, como corresponsal desde Bilbao del periódico francés <em>Libération</em>. Se trasladó a Madrid en 1985 y tras colaborar con distintos medios en 1988 empezó a trabajar para <em>El País</em>, incorporándose a la redacción madrileña desde 1993 hasta 1997, momento en el que volvió a Bilbao a la delegación de ese periódico en el País Vasco, donde trabajó hasta 2012, cuando fue despedido junto con otros 128 periodistas.</p> <p align="justify">Su cobertura gráfica de todo tipo de acontecimientos y eventos de actualidad ha sido reconocida con el primer premio en la categoría <em>Política y Sociedad</em> durante el <em>FotoPres</em> de 1985 por su foto de los disturbios de los <em>Astilleros Euskalduna</em> de Bilbao, el 3º premio en la categoría <em>Instantáneas </em>del mismo certamen en 1988 y el primer premio <em>Children in Focus</em> en 1989.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li><a href="http://www.arovite.com/es/santos-cirilo/" target="_blank">Santos Cirilo</a> en <em>arovite</em> [?f],</li> <li><a href="http://tienda.lafabrica.com/es/catalogo-de-la-fabrica/3275-the-a-z-of-spanish-photographers.html?search_query=Diccionario+&amp;results=7">Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</a> [1f].</li> <li><a href="https://www.eldiario.es/norte/euskadi/Imagenes_0_247776168.html" target="_blank">30 años de clicks con label</a> en <em>eldiario</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.madriz.com/el-observatorio-de-arte-urbano-se-puede-conservar-lo-efimero/" target="_blank">El Observatorio de Arte Urbano: ¿se puede conservar lo efímero?</a> en <em>madriz</em> [1f],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2011/04/06/album/1302077817_910215.html#foto_gal_1" target="_blank">Euskadi, en imágenes</a> en <em>elpais</em> [11f],</li> <li><a href="https://elpais.com/elpais/2011/09/23/album/1316765817_910215.html#foto_gal_2" target="_blank">El derribo de Kukutza, en imágenes</a> en <em>elpais</em> [6f],</li> <li><a href="https://eldocumentalistaudiovisual.com/2016/11/28/una-imagen-vale-mas-que-mil-palabras/" target="_blank">Una imagen vale más que mil palabras</a> en <em>eldocumentalistaudiovisual</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.patrimonioindustrialvasco.com/actividades/patrimonio-industrial-en-el-pais-vasco-de-ruinas-a-piezas-de-museo-avpiop-reclama-proteccion/" target="_blank">Patrimonio Industrial en el País Vasco: AVPIOP reclama su protección y valoración</a> en <em>patrimonioindustrialvasco</em> [2f],</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><strong>Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI</strong></em>, 2013.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-23515612711189796552018-07-05T08:00:00.000+02:002018-07-05T08:00:02.724+02:00<p align="justify"><strong>Tom Kan</strong> es un director, fotógrafo y diseñador gráfico japonés (reside en París) que comenzó como diseñador independiente en las industrias de la música y editorial, lo que le ha llevado a dirigir videos musicales y comerciales de televisión (cosméticos y automóviles).</p> <p align="justify"></p> <p><a href="http://www.tomkandesign.com" target="_blank"><img title="Citroën. Photoshoot Concept Car: Survolt © Tom Kan" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="Citroën. Photoshoot Concept Car: Survolt © Tom Kan" src="https://lh3.googleusercontent.com/-U1qAZ_GgK_Y/WyoFO3tNtyI/AAAAAAAAYFQ/EdwFhIqsvV8tYFIuVfHvUUw-mwgKg57YwCHMYCw/TomKan%255B6%255D?imgmax=800" width="644" height="407" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>Citroën. Photoshoot Concept Car: Survolt © Tom Kan</em></font></p> <h4></h4> <h4></h4> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Tom Kan</strong> empezó a destacar con sus grafitis en la escena <em>underground</em> de París en los años 90 y enseguida tuvo claro que quería cambiar el mundo con sus diseños vanguardistas. Su trabajo independiente eventualmente lo llevó a dirigir videos musicales y comerciales de televisión, donde rápidamente se dio cuenta de que aprender a manipular cámaras, jugar con luces y efectos, y diseñar sus escenas visualmente iba a ser muy importante para él como director.</p> <p align="justify">Una vez que había alcanzado un alto nivel de dominio en la imagen en movimiento, comenzó a trabajar en su fotografía fija, donde continúa hasta nuestros días, perfeccionando sus habilidades en este ámbito, en una aventura sin rumbo aparente que lo ha llevado a crear portadas de discos, a hacer fotografías para grandes marcas y a dirigir spots publicitarios de éxito internacional. </p> <p align="justify">Estos son sus tres pilares de una carrera fascinante, que todavía se debate entre el sueño de libertad y la disciplina de las multinacionales. Su trabajo tiende a ser claramente ficción y la combina con temas futurista porque su trabajo principal es el comercial. </p> <p align="justify">Ha continuado creando conceptos, títulos y diseños para largometrajes como <em>The Matrix Reloaded</em> y <em>The Matrix Revolutions,</em> <em>Speed Racer</em>, <em>Cloud Atlas</em> dirigido por los hermanos <strong>Wachowski</strong>. Su secuencia de apertura de títulos para <em><strong>Enter the Void</strong></em>&#160; ha sido galardonada por el <em>Art Directors Club</em> de París y el <em>SXSW Festival</em>, y referenciada en numerosas y prestigiosas revistas de diseño y cine.</p> <p align="justify">Ha colaborado con <strong>Safdie's Brothers</strong> en su exitosa película <em><strong>Good Time</strong></em>, que fue seleccionada para la sección oficial del <em>Festival de Cine de Cannes</em>.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.tomkandesign.com/" target="_blank">www.tomkandesign.com</a> (EN [?f 27v]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/tomkandesign/" target="_blank">Tom Kan</a> en <em>instagram</em> (EN [+100f]).</li> <li><a href="http://www.bakmagazine.com/tom-kan/" target="_blank">Tom Kan</a> en <em>bakmagazine</em> (EN, TR [?f]),</li> <li><a href="https://www.blogdelfotografo.com/100-fotografos-inspiracion/" target="_blank">100 Fotógrafos que Pueden Inspirar tu Próxima Gran Fotografía</a> en <em>blogdelfotografo</em> [1f],</li> <li><a href="https://www.beachcamera.com/blog/profiles-photography-tom-kan/" target="_blank">Profiles on Photography: Tom Kan</a> en <em>beachcamera</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://digitalphotographyf13dm0514.blogspot.com/2014/02/6.html" target="_blank">Tom Kan</a> en <em>digitalphotographyf13dm0514</em> (EN [6f]),</li> <li><a href="https://issuu.com/davidmoreu/docs/visual_tom_kan/3" target="_blank">Tom Kan. El arte de la explosión</a> en <em>issuu</em> [?f],</li> <li><a href="http://www.artofthetitle.com/designer/tom-kan/" target="_blank">Tom Kan</a> en <em>artofthetitle</em> (EN [1f]).</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-33360350428074354282018-07-04T08:00:00.000+02:002018-07-04T08:00:06.796+02:00<p align="justify"><strong>Jennifer Hayes</strong> es una zoóloga, bióloga marina y fotógrafa estadounidense (vive en Clayton, Nueva York) especializada en peces primitivos y tiburones, cuyo objetivo es utilizar la fotografía como un lenguaje visual universal para exponer la frágil belleza de los mares. </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-K5HemFGxSUQ/Wyiy2cfjJ9I/AAAAAAAAYE8/zb57FGzQu7EuHcci3WpTj4cj249pIpW_gCHMYCw/s1600-h/JenniferHayes%255B4%255D"><img title="JenniferHayes" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="JenniferHayes" src="https://lh3.googleusercontent.com/-y3EdWgI6ap8/Wyiy3OhubwI/AAAAAAAAYFA/TG5JMDLyBGQcXvSzeWyTZTzztf5tUoanACHMYCw/JenniferHayes_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="644" height="430" /></a></p> <p align="center"><font size="1"><em>© Jennifer Hayes</em></font></p> <p>Biografía</p> <p align="justify"><strong>Jennifer Hayes</strong> es bióloga acuática, escritora y fotógrafa especializada en historia natural. Después de estudiar la explotación de los tiburones por sus codiciadas aletas en el Atlántico Norte occidental, obtuvo un <em>master</em> en biología marina por la <em>Universidad de Maryland</em>. Vivió y trabajó en Washington D.C. como científica de proyectos y gerente de una división ambiental.</p> <p align="justify">Su gran pasión son los peces primitivos y ha realizado un doctorado en la <em>Universidad Estatal</em> de Nueva York, en la <em>Facultad de Ciencias Ambientales y Silvicultura</em> en Syracuse, Nueva York, donde estudió la forma de vida y la dinámica poblacional de las especies de esturión.</p> <p align="justify">Es autora de numerosos artículos sobre entornos marinos, y sus imágenes han aparecido en innumerables libros, revistas y campañas publicitarias. Su trabajo ha aparecido en <em>DIVE, National Geographic Magazine, National Geographic Traveler,</em>&#160;<em> Science, Skin Diver, Sports Illustrated, Stern, Terre Sauvage, Sport Diver</em>, .… </p> <p align="justify">En 1999, <strong>Jen</strong> y <a href="http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/01/david-doubilet.html" target="_blank"><strong>David Doubilet</strong></a><strong>,</strong> su marido,&#160; formaron su propia compañía, <em>Undersea Images, Inc</em>, ubicada en el río St. Lawrence en Clayton, Nueva York, donde ambos colaboran en el desarrollo de proyectos, producción de historias, artículos destacados y libros como <em><strong>Face to Face with Sharks</strong></em>.</p> <p align="justify">Sus trabajos en <em>National Geographic,</em> especializados en hacer imágenes subacuáticas desde las cálidas aguas ecuatoriales hasta los polos, los han llevado a investigar la riqueza de los arrecifes de Cuba, la remota y extraña belleza de las frías aguas de Tasmania, los grandes tiburones blancos, elefantes y cocodrilos del Nilo, la abundancia de los mares de Sudáfrica, los oscuros secretos y peligros en el delta del Okavango en África, ….</p> <p>Referencias</p> <ul> <li>su página web <a href="http://www.daviddoubilet.com/">www.daviddoubilet.com</a> (EN [+200f]),</li> <li><a href="https://www.instagram.com/jenniferhayesig/" target="_blank">Jennifer Hayes</a> en <em>instagram</em> (EN [65f]),</li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.com/photography/proof/2014/04/23/jennifer-hayes-a-seal-encounter-brings-a-change-of-heart/" target="_blank">Jennifer Hayes: A Seal Encounter Brings a Change of Heart</a> en <em>nationalgeographic</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://www.thelivingoceans.com/new-page-1-1-1-1/" target="_blank">David Doubilet and Jennifer hayes</a> en <em>thelivingoceans</em> (EN [9f]),</li> <li><a href="https://www.broadwayworld.com/houston/article/BWW-Interview-Underwater-Photographers-David-Doubilet-and-Jennifer-Hayes-Talk-CORAL-KINGDOMS-AND-EMPIRES-OF-ICE-20170110" target="_blank">David Doubilet and Jennifer hayes</a> en <em>broadwayworld</em> (EN [2f]),</li> <li><a href="https://www.nationalgeographic.es/photography/2017/04/con-motivo-del-dia-de-la-tierra-recopilamos-las-mejores-fotografias-de?image=03599-Harp-Seal-March-2012-Jennifer-Hayes-04475-DPI-300" target="_blank">Celebramos el Día de la Tierra recopilando nuestras mejores fotografías de naturaleza</a> en <em>nationalgeographic</em> [1f],</li> <li><a href="http://www.thisiscolossal.com/2016/12/silversides-cuba/" target="_blank">A School of Blue Silversides Swim Through Mangroves in the Coral Reefs off Cuba</a> en <em>thisiscolossal</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.deeperblue.com/david-doubilet-jennifer-hayes-receive-achievement-award-world-underwater-expo/" target="_blank">David Doubilet and Jennifer Hayes To Receive Achievement Award At Our World Underwater Expo</a> en <em>deeperblue</em>(EN [2f]),</li> <li><a href="https://www.sharks.org/leadership/board-of-trustees/jennifer-hayes" target="_blank">Jennifer Hayes, Trustee</a> en <em>sharks</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.charlotteobserver.com/entertainment/arts-culture/article212975684.html" target="_blank">New partnership brings big cats, coral and cocktails to Charlotte</a> en <em>charlotteobserver</em> (EN [3f 1v]),</li> <li><a href="https://www.art.com/gallery/id--a230939-c23951/jennifer-hayes-black-and-white-photography-prints.htm" target="_blank">Jennifer Hayes Black and White Photography</a> en <em>art</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="https://www.greatbigcanvas.com/category/hayes-jennifer/" target="_blank">Jennifer Hayes</a> en <em>greatbigcanvas</em> (EN [37f]),</li> <li><a href="http://www.allposters.es/gallery.asp?startat=%2Fgetthumb.asp&amp;txtSearch=Jennifer+Hayes&amp;CID=E950C9CDA19744E5AA73C784D8A935EB&amp;SSK=Jennifer+Hayes" target="_blank">Jennifer Hayes</a> en <em>allposters</em> (EN [15f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/David-Doubilet-and-Jennifer-Hayes-Undersea-Images-297015847049400/" target="_blank">David Doubilet and Jennifer Hayes Undersea Images</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/jennifer.hayes.98837399" target="_blank">Jennifer Hayes</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul> <p>Libros</p> <ul> <li><a href="https://amzn.to/2K3O4MJ" target="_blank"><strong><em>Face to Face With Sharks</em></strong></a>, 2009.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-49313284490978835012018-07-03T08:00:00.000+02:002018-07-03T08:00:07.416+02:00<p align="justify"><strong>Stefan Ruiz</strong> es un fotógrafo estadounidense (nacido en San Francisco, California, vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) que ha transitado por distintos géneros fotográficos que van desde el documental al retrato pasando por la fotografía editorial. Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros y revistas especializadas. </p> <p><a href="http://www.stefanruiz.com/" target="_blank"><img title="© Stefan Ruiz" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Stefan Ruiz" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LIvQQ4FxJiA/Wyfinf5gOvI/AAAAAAAAYEs/em38Z2UAGgcJqhv-h4SLe0i82wNN8axnACHMYCw/StefanRuiz%255B4%255D?imgmax=800" width="374" height="484" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Stefan Ruiz</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Stefan Ruiz</strong> estudió pintura y escultura en la <em>Universidad de California </em>en Santa Cruz y en la <em>Accademia di Belle Arti</em> de Venecia, antes de dedicarse a la fotografía. Poco después de graduarse, viajó a África Occidental para documentar la influencia del Islam en el arte tradicional del África Occidental, y fue en este punto que comenzó a especializarse en la fotografía como medio, aplicando su experiencia como pintor en su trabajo fotográfico.</p> <p align="justify">Al regresar a California, una exposición de sus fotografías de África le llevó a una beca de la <em>Colour Purple Scholarship Foundation</em>, que le dio la oportunidad de continuar su trabajo independiente. También en esta época, comenzó a enseñar arte a los reclusos, incluidos los condenados a muerte, en la prisión estatal de San Quintín y a participar en proyectos comerciales, que consistían principalmente en tomar retratos para revistas. </p> <p align="justify">Fue el director creativo de <em>Colours Magazine </em>en Italia de 2003 a 2004. Y a su vuelta a EEUU se fue a Nueva York. Sus raíces hispanas le han llevado a documentar el estilo, la forma de ser y de vivir, de las sociedades contemporáneas americanas, especialmente las hispanas. </p> <p align="justify"><strong>Stefan</strong> se describe a sí mismo como un coleccionista que acumula bicicletas, pinturas y discos. También colecciona personas y ha viajado por todo el mundo en busca de historias que no se hayan contado previamente. Aunque su aguda perspicacia y vívida estética se presta maravillosamente al trabajo editorial y de entretenimiento,&#160; su trabajo personal es decididamente sobre las excentricidades, matices, la &quot;rareza&quot; de la raza humana.</p> <p align="justify">En su primer libro presentó una selección de retratos de todo el mundo, desde pacientes de instituciones mentales en Cuba hasta prisioneros a los que enseñaba pintura en la prisión estatal de San Quintín. En 2012, <em>Aperture</em> publicó su monografía, <em><strong>The Factory of Dreams</strong></em>, un libro sobre telenovelas mexicanas. Uno de sus proyectos recientes se centra en los <em>Cholombianos</em>, un subconjunto de jóvenes de Monterrey, México, que se autodenominan así por una amalgama de influencias de la costa colombiana.</p> <p align="justify">Sus fotografías han sido expuestas en la <em>Galería Howard Greenberg</em> de Tokio, <em>The Photographers' Gallery</em> de Londres, <em>PhotoEspaña</em> en Madrid, <em>Les Rencontres d'Arles</em> en Francia, <em>New York Photo Festival</em>, <em>Bienal de La Habana</em> y en el festival <em>Contact Photography</em> en Toronto.</p> <p align="justify">Su trabajo ha aparecido en revistas de todo el mundo, incluyendo <em>New York Times Magazine, Details, L'Uomo Vogue, TIME</em> y <em>Rolling Stone</em>. Su galardonada fotografía publicitaria incluye campañas para <em>Caterpillar, Camper, Diesel </em>y <em>Air France</em>.</p> <p> <br /></p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="http://www.stefanruiz.com" target="_blank">www.stefanruiz.com</a> (EN [+400f 1v]),</li> <li><a href="http://talentandpartner.com/paris/profile/stefan-ruiz/p:the-new-yorker-may-2018/" target="_blank">Stefan Ruiz</a> en <em>talentandpartner</em> (EN [+230f]),&#160; </li> <li><a href="http://www.trishsouth.com/gallery/338/" target="_blank">Stefan Ruiz</a> en <em>trishsouth</em> (EN [277f]),</li> <li><a href="http://paper-journal.com/studio-visit-stefan-ruiz/#.WyfN9PZuJPY" target="_blank">Studio Visit: Stefan Ruiz</a> en <em>paper-journal</em> (EN [20f]),</li> <li><a href="http://time.com/3789367/telenovelas/" target="_blank">In the Factory of Dreams: Behind the Scenes on Telenovelas</a> en <em>time</em> (EN [15f]),</li> <li><a href="http://www.americansuburbx.com/2016/04/indexing-the-execrable-stefan-ruizs-mexican-crime-photographs.html" target="_blank">Indexing the Execrable: Stefan Ruiz’s Mexican Crime Photographs</a> en <em>americansuburbx</em> (EN [17f]),</li> <li><a href="https://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/centralamericaandthecaribbean/mexico/12031417/Mexican-Crime-Photographs-from-the-archive-of-Stefan-Ruiz.html" target="_blank">Mexican Crime Photographs from the archive of Stefan Ruiz</a> en <em>telegraph</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.nytimes.com/2018/02/15/t-magazine/kengo-kuma-architect.html" target="_blank">Kengo Kuma’s Architecture of the Future</a> en <em>nytimes</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="http://www.eyestorm.com/Pages/Product.aspx/Stefan_Ruiz/Billboard__Pan_Americana_Highway/4580726" target="_blank">Billboard, Pan Americana Highway, 2008</a> en <em>eyestorm</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="http://portfolio.com.mx/stefan-ruiz-the-latinamerican-affair/" target="_blank">The Latinamerican Affair: Stefan Ruiz</a> en <em>portfolio</em> (EN [5f]),</li> <li><a href="https://www.nytimes.com/2016/05/02/t-magazine/travel-beirut-architecture-art-design.html" target="_blank">The Eternal Magic of Beirut</a> en <em>nytimes</em> (EN [4f]),</li> <li><a href="http://www.artbook.com/9781597112017.html" target="_blank">Stefan Ruiz: Factory of Dreams</a> en <em>artbook</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.gostbooks.com/product/mexican-crime-photographs-from-the-archive-of-stefan-ruiz/" target="_blank">Mexican Crime Photographs from the archive of Stefan Ruiz</a> en <em>gostbooks</em> (EN [7f]).</li>&#160;&#160; </ul> <h4></h4> <h4>Libros</h4> <ul> <li><em><a href="https://amzn.to/2tizN4u" target="_blank"><strong>Mexican Crime Photographs from the archive of Stefan Ruiz</strong></a></em>, 2015.</li> <li><em><a href="https://amzn.to/2HZMqXo" target="_blank"><strong>The Factory of Dreams</strong></a></em>, 2012. </li> <li><em><strong>Photographs Not Taken</strong></em>, 2012.&#160;&#160; </li> <li><em><a href="https://amzn.to/2M1ttGh" target="_blank"><strong>San Francisco/Berlin</strong></a></em>, 2011.&#160; </li> <li><em><strong>Clinic</strong></em>, 2008.&#160;&#160;&#160;&#160; </li> <li><em><a href="https://amzn.to/2yhFuoW" target="_blank"><strong>People</strong></a></em>, 2006.</li> <em></em></ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0tag:blogger.com,1999:blog-8272848825846529353.post-2698909147433733062018-07-02T08:00:00.000+02:002018-07-02T08:00:08.377+02:00<p align="justify"><strong>Jaime Beechum</strong> es una fotógrafa estadounidense (vive en San Francisco, California) que realiza principalmente fotografía de viajes con imágenes envueltas en una luz muy suave pero llenas de fuerza y vida.</p> <p><a href="https://jaimebeechum.com/" target="_blank"><img title="© Jaime Beechum" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block; background-image: none;" border="0" alt="© Jaime Beechum" src="https://lh3.googleusercontent.com/-yK1cDEkOph4/Wydmbe_DWJI/AAAAAAAAYEc/jfIotZwU49ssib_Q0ieEBP9zQSkbH7kfACHMYCw/JaimeBeechum%255B5%255D?imgmax=800" width="604" height="484" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">© Jaime Beechum</font></em></p> <h4>Biografía</h4> <p align="justify"><strong>Jaime Beechum</strong> realiza una fotografía que muestra su amor por el aire libre y la vida en plena naturaleza. Utiliza una <em>Mamiya 7 </em>en formato 6x7, y es el hecho de utilizar película lo que le permite conseguir ese color de la luz y las sutiles tonalidades que caracterizan su trabajo,&#160; facilitándole atrapar momentos íntimos y maravillosos estados de ánimo. La iluminación es suave y cálida, mientras que sus imágenes están llenas de vida y optimistas, mostrando vistas naturales, imágenes que pueden definirse como fotografías de paisaje integradas con la vida humana.</p> <p align="justify">Su trabajo nos devuelve a la naturaleza tal como la vivimos en el presente, con nuestra presencia allí y el paisaje adaptándose a nosotros. Es naturaleza dinámica e interactiva. Es una hermosa mezcla de retratos y paisajes, mostrando que la intimidad en el aire libre puede significar muchas cosas: darse un chapuzón en el lago, salir a una aventura con raquetas de nieve o simplemente deleitarse con la belleza y compartirla con unos pocos amigos.</p> <h4>Referencias</h4> <ul> <li>su página web <a href="https://jaimebeechum.com/" target="_blank">jaimebeechum.com</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://jaimebeechum-blog.tumblr.com/" target="_blank">su fotoblog</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://chasingsuninthefogcity.blogspot.com/" target="_blank">su antiguo blog</a> (EN [?f]),</li> <li><a href="http://tinyatlasquarterly.com/travellog/cabrera/index.html" target="_blank">Cabrera. Dominican Republic</a> en <em>tinyatlasquarterly</em> (EN [12f]),</li> <li><a href="https://www.creativeboom.com/inspiration/going-into-the-wild-with-jaime-beechum/" target="_blank">Going into the wild with Jaime Beechum</a> en <em>creativeboom</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="https://huckberry.com/journal/posts/nature-acting-naturally" target="_blank">Nature Acting Naturally</a> en <em>huckberry</em> (EN [10f]),</li> <li><a href="https://the189.com/photography/photography-by-jaime-beechum/" target="_blank">Photography by Jaime Beechum</a> en <em>the189</em> (EN [7f]),</li> <li><a href="https://www.trendhunter.com/trends/foothillsmountains-by-jaime-beechum" target="_blank">Foothills/Mountains by Jaime Beechum Captures the Great Outdoors</a> en <em>trendhunter</em> (EN [+7f]),</li> <li><a href="https://www.jamesbeard.org/blog/the-2017-book-award-nominees" target="_blank">Start Shopping: The 2017 Book Award Nominees</a> en <em>jamesbeard</em> (EN),</li> <li><a href="https://www.ignant.com/2014/01/23/into-the-wild-with-jaime-beechum/" target="_blank">Into the Wild with Jaime Beechum</a> en <em>ignant</em> (EN [13f]),</li> <li><a href="https://photogrist.com/jaime-beechum/" target="_blank">Photography by Jaime Beechum</a> en <em>photogrist</em> (EN [3f]),</li> <li><a href="http://tolifeandtolove.blogspot.com/2015/01/photo-album.html" target="_blank">Jaime Beechum</a> en <em>tolifeandtolove</em> (EN [7f]),</li> <li><a href="https://www.blogdelfotografo.com/fotografas/" target="_blank">100 Fotógrafas Que Te Gustará Conocer (Y Que Acabarán Inspirándote)</a> en <em>blogdelfotografo</em>,</li> <li><a href="https://www.buzzfeed.com/caodonnell/what-to-eat-in-los-angeles-this-summer?utm_term=.br67gzWR8p#.eh9o6az9gp" target="_blank">18 Delicious L.A. Eats To Try This Summer</a> en <em>buzzfeed</em> (EN [1f]),</li> <li><a href="https://www.facebook.com/jaime.beechum" target="_blank">Jaime Beechum</a> en <em>facebook</em> (EN [?f]).</li> </ul> <h4>Libros</h4> <ul> <li><a href="https://amzn.to/2th65wO" target="_blank"><strong><em>Everything I Want To Eat: Sqirl and the New California Cooking</em></strong></a> (varios), 2016.</li> </ul>Luis Martínez Aniesahttp://www.blogger.com/profile/0



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