Fotos historicas del rock

Fotos historicas del rock

LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Junio - Mayo - Abril 2018 / June - May - April 2018

JUNIO 2018 / JUNE 2018

Mud Morganfield “They Call Me Mud”. Severn / Mark Pucci 2018.
Hijo de una leyenda del blues como fue Muddy Waters, Mud Morganfield nos presenta su nuevo álbum que se convierte en un compendio del blues que se escucha actualmente en la ‘ciudad del viento’, sin perder su originalidad ni tampoco el añejo sabor del blues de su padre. Por si ello no fuera suficiente, Mud se ha rodeado de un puñado de excelentes músicos de Chicago conocedores todos ellos tanto del nuevo lenguaje como del inmortal blues de aquellos años gloriosos, como son Billy Flynn a la guitarra, Studebaker John a la armónica, el japònés Sumito Ariyo Ariyoshi al piano, E.G. McDaniel al bajo y Melvin “Pookie Stix” Carlisle a la batería, además de unos invitados muy especiales como son Billy Branch a la armónica, Mike Wheeler a la guitarra. la hija de Morganfield, Lashunda Williams, a la voz en una canción a dúo con su padre y una sección de vientos en algunos cortes. El disco contiene doce canciones, diez de ellas son composiciones del propio Mud y las otras dos “Howling Wolf” y “Can’t Get No Grinding” extraídas del repertorio de su padre. Con este álbum que Mud ha querido dedicar a su padrino James Cotton y al malogrado pianista Barrelhouse Chuck quien fue uno de los inspiradores de este proyecto, queda demostrado que el blues de Chicago sigue su propio e imparable camino. MUY BUENO. Son of a blues legend as was Muddy Waters, Mud Morganfield publishes a new album that becomes a summary of the blues that can now be heard in the “windy city”, that does not loose the originality and the vintage flavour of his father’s blues. And if this was not enough, Mud is surrounded by a handful of excellent Chicago musicians who really know. not only the new language of the genre but also the everlasting blues of those glorious years, like are Billy Flynn on guitar, Studebaker John on harmonica, Japanese Sumito Ariyo Ariyoshi on piano, E.G. McDaniel on bass and Melvin "Pookie Stix" Carlisle on drums, together with some very special guests such as Billy Branch on harmonica, Mike Wheeler on guitar, Morganfield’s daughter, Lashunda Williams, on vocals on a beautiful duet with his father and a horn section in some tracks. The album gathers twelve songs, ten Mud’s own compositions and two, "Howling Wolf" and "Can't Get No Grinding", coming from his father repertoire. With this album Mud has dedicated to the memory of his godfather James Cotton and the late piano player Barrelhouse Chuck who was one the project initiators, it becomes evident that Chicago blues follows on a healthy unstoppable way. VERY GOOD.

Long Tall Dev And Colin John “Dragonfly”. VizzTone 2017.
Long Tall Deb y Colin John son dos personas apasionadas por la música. A lo largo de sus muchos viajes por Europa, América, India o Nepal, han intentado siempre absorber influencias de la cultura y sobre todo de la música de los países que visitan. Gracias a ello este nuevo álbum se convierte en una amalgama de estilos, sonidos, colores y cromatismos sonoros que abarcan el blues, el soul, el rock, el surf, el spaghetti western, el jazz del cine ‘negro’, el pop, la música americana y la world roots. Todas estas influencias y sonoridades están integradas en una colección de once canciones originales con la excepción del tema “Lungs”  cuya autoría es de Townes Van Zandt. La voz de la vocalista Long Tall Dev combina con precisión y acierto con la de su partenaire Colin Jones quien está a las guitarras tanto acústicas como eléctricas, al sitar, al  lap steel y ocasionalmente al bajo y piano. En el disco cuentan también con un puñado de invitados que contribuyen a realzar la calidad de este álbum curioso y excitante. MUY BUENO. Long Tall Deb and Colin John are a couple of music passionate fellows. During their many travels in Europe, America, India or Nepal, they have always tried to accumulate many cultural influences but especially absorb most of the music of the countries they visit. This is the reason why this new album becomes a mixture of styles, sounds and vivid colours covering blues, soul, rock, surf, spaghetti western, noir jazz, pop, Americana and world roots. All these influences and sounds are completely integrated in a collection of eleven own compositions, with the exception of the song "Lungs" that comes from Townes Van Zandt. The suggestive voice of singer Long Tall Dev precisely and tastefully combines with the one of her partner Colin Jones, who also plays both acoustic and electric guitars, as well as sitar, lap steel and occasionally bass and piano. The recording also features a handful of guests who contribute to enhance the quality of this really special and exciting album. VERY GOOD.

Katy Guillen & The Girls “Remember What You Knew Before” VizzTone 2018.
De la zona del medio oeste norteamericano nos llega el nuevo trabajo de Katy Guillen & The Girls, un trío de féminas formado por la propia Katy Guillen a la voz, guitarras eléctricas, acústicas y resonator, Claire Adams al bajo y contrabajo y Stephanie Williams a la batería y percusión. En el disco el trío explora las raíces del blues, el country, o el folk, a través de nuevas, atrevidas, arriesgadas y originales ideas con las que desarrollan y aportan una nueva y contundente estructura, realizada con una instrumentación mucho mas acústica que en sus anteriores trabajos, lo que confiere una mayor frescura a estas grabaciones. De este modo el álbum se convierte en un disco bastante intimista, no exento de un cálido y suave sonido que permite saborear a esta formación en todo su sabor y sobre todo apreciar las dotes de Katy Guillen como compositora en todas y cada una de las once canciones que componen el álbum. Definitivamente estas tres mujeres han ganado en madurez, experiencia y conocimiento, cualidades con las que, a partir de ahora, pueden aspirar a conseguir con mayor facilidad sus ambiciones más inmediatas. BUENO. From thee Midwest of America comes the new work of Katy Guillen & The Girls, a women trio with Katy Guillen on vocals, acoustic, electric and resonator guitars, Claire Adams on bass and double bass and Stephanie Williams on drums and percussion. In this new album they explore the roots of blues, country or folk music and they do it trough a repertoire full of daring, original and new ideas, where they develop a new powerful structure, displayed with a more acoustic cool instrumentation than in their previous recordings. In this way the album becomes a quite intimate one, thanks to a warm gentle sound that allows you savour the group tasteful flavour and especially appreciate Katy Guille’s skills as songwriter in each one of the eleven cd songs. These three women have gained in maturity, experience and knowledge, qualities that will let them easily reach their most immediate musical wishes. GOOD.

Marshall Lawrence “Feeling Fine”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Desde Canadá Marshall Lawrence nos obsequia con su quinto disco con el que vuelve de nuevo al rock y al blues mas enérgico con reminiscencias de la aquellas bandas británicas y californianas de los años setenta y de principios de los años ochenta. Después de publicar sus trabajos anteriores, Marshall fue descrito por la crítica especializada como un ácido y tumultuoso visionario del neo-delta y fue comparado con tipos de la talla de Woody Guthrie, Taj Mahal, Roy Bookbinder o Corey Harris. No obstante, en esta ocasión su música rezuma rock progresivo y algunos blues a lo Rory Gallagher. Lawrence Marshall construye su discurso con un trabajo de guitarra efectivo y efectista, todo ello con el respaldo de una maquinaria perfectamente engrasada y estructurada gracias al buen servicio que le proporciona una sección rítmica eficaz, contundente y feroz, que saben en todo momento lo que tienen que hacer para realzar los temas que interpretan. Tanto el batería Allan Beveridge como el bajista Zach Daniel Robertson están dotados de un pulso y un beat  sobrio y efectivo a partes iguales, mientras el teclista Andrew Glover dibuja con habilidad y buen gusto, unas líneas armónicas muy bien dispuestas a lo largo de las diez composiciones del propio Lawrence Marshall. MUY BUENO. From Canada, Marshall Lawrence brings us his fifth album, which comes back to the most energetic rock and blues that could remind those British and California bands of the seventies and early eighties. After the release of his previous albums, Marshall was defined by specialized media as an acid Neo-Delta visionary and he was also compared with musicians like Woody Guthrie, Taj Mahal, Roy Bookbinder or Corey Harris. However, this time his music combines progressive rock and some blues in the path of Rory Gallagher. Lawrence Marshall builds his speech with an effective dramatic guitar work, perfectly backed by a well-oiled machinery, with the good work of an effective, strong powerful rhythm section, which perfectly know what they have to do to enhance every album song. Both drummer Allan Beveridge and bass player Zach Daniel Robertson are gifted with a restrained but effective beat, while keyboard player Andrew Glover skilfully draws tasteful lines and beautiful arrangements along the ten Lawrence Marshall's own compositions. VERY GOOD.

Gus Spenos “It’s Lovin’ I Guarantee”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Los amantes y buenos degustadores del jump, el swing y el boogie están de enhorabuena con la aparición de este soberbio álbum del cantante y saxofonista Gus Spenos, quien lidera y dirige con firme batuta, buen gusto y férrea mano una big band de doce músicos y dos coristas que con sus voces aportan enorme alegría, swing y variadas armonías a un repertorio entroncado en la tradición de los combos y las orquestas de jump, jive y rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta. Gus combina su trabajo como neurólogo con su pasión por este estilo de música que acabamos de mencionar y se afirma como un músico e interprete de indudable solera. Este es su segundo álbum y en el mismo se incluyen trece temas explosivos de autores bien conocidos entre los aficionados como por ejemplo Buddy Johnson, Jimmy Rushing, Billy Brooks, Lucky Carmichael, Eddie Boyd o Titus Turner entre otros, además de alguna que otra composición del propio Gus Spenos junto a Collin DeJoseph que es el pianista y arreglista del disco. Un disco fantástico para alegrar bailes, fiestas y todo tipo de eventos, pero que también es perfecto para disfrutarlo en el hogar, en un viaje en coche o en cualquier otro lugar que se tercie. BUENISIMO. All jump, swing and boogie lovers are really lucky with the release of this superb album by singer and sax player Gus Spenos, who strongly leads with and amazing good taste and an iron hand a big band of twelve musicians and two backing vocals who, with their teamed voices, bring an endless joy, swing and a variety of harmonies to a repertoire deeply rooted in the tradition of the 40’s and 50’s jump, jive and rhythm and blues orchestras and combos. Gus combines his day job as a neurologist with his passion for the just mentioned music styles, showing he is an artist of unquestionable quality. This is his second album that gathers thirteen explosive tracks coming from well known musicians and composers like Buddy Johnson, Jimmy Rushing, Billy Brooks, Lucky Carmichael, Eddie Boyd or Titus Turner among others, together with some Gus Spenos’ own compositions written in cooperation with the band piano player and cd arranger Collin DeJoseph. This is a fantastic album to enliven dances, parties and all kind of events but, on the other hand, it is also perfect to enjoy it calmly at home, on in a long car journey or in any other place. GREAT.

Tommy DarDar “Big Daddy Gumbo”. Tony Braunagel / Frank Roszak 2018.
El prematuro fallecimiento de Tommy DarDar dejó huérfanos a todos sus seguidores, fans y amigos del blues de la costa del Golfo. Tommy tenía un gran sentido del humor y era también muy apreciado como persona, al igual que por su innato talento como cantante, compositor y armonicista. Algunos de sus amigos y compañeros conocían la existencia de unas grabaciones suyas que no habían salido nunca a la luz y por ello decidieron trabajar en ellas para publicarlas como un homenaje póstumo, que ahora aparecen en el mercado para deleite y disfrute de los buenos aficionados. El batería Tony Braunagel tomó muy seriamente las riendas del asunto y junto a Hutch Hutchinson al bajo, Jon Cleary al piano, Johnny Lee Schell a la guitarra, Mike Finnigan y Barry Seelen ambos al Hammond, Joe Sublett al saxo, Jimmie Rose a la percusión y las voces de Teresa James, Tommie Lee Bradley, Larry Fullcher y Terry Wilson, dieron forma y sustancia a este espléndido álbum donde se recogen aquellas últimas nueve canciones en las que Tommy había trabajado y que ahora se convierten en un legado impagable y de enorme calidad de un excelente músico de blues. Un disco que no debe ser pasado por alto por nadie que se precie de amar los blues. BUENISIMO. The early death of Tommy DarDar let orphans all his followers, fans and friends of Gulf Coast blues scene. Tommy was a lovely friendly man, but he was also gifted with a natural talent as singer, songwriter and harmonica player. Some of his friends and colleagues were aware he had been working in some recordings that never had seen the light, so they decided to work on them and release them as a posthumous tribute to this great musician and good friend, they have now been published to the delight and joy of good blues lovers. Drummer Tony Braunagel took the project leadership and together with Hutch Hutchinson on bass, Jon Cleary on piano, Johnny Lee Schell on guitar, Mike Finnigan and Barry Seelen both on Hammond, Joe Sublett on sax, Jimmie Rose on percussion and backing voices of Teresa James, Tommie Lee Bradley, Larry Fullcher and Terry Wilson, gave shape and substance to this splendid album, with those nine songs Tommy had been working on, which now become a priceless high quality legacy of an amazing blues artist. This is an album that should not be overlooked by any blues lover. GREAT.

Steven Troch Band “Rhymes For Mellow Minds”. Sign My Tittle 2018.
Desde Bélgica nos llega el nuevo trabajo del cantante y armonicista Steven Troch que presenta una ecléctica y variada colección de canciones propias con las que refleja su personalidad y la amplia gama de matices que posee. El álbum incluye una amplia variedad de estilos musicales que van desde el swingin’ jazz a la rumba, los shufflés mas bailables, el country blues stomp, algo de rockin’ shuffle e incluso aborda el gospel con pericia y atrevimiento. Todo ello conforma un disco variado y atractivo pensado para agradar a un amplio sector del público y en el que Steven está acompañado por los excelentes músicos de su banda que son “Little Steve” Van Der Nat a la guitarra, Miss Liesbeth Sprangers al bajo y King Berik a la batería, además de algunos interesantes invitados. El disco se nutre de trece temas que nos hablan de la soledad, la invisibilidad, los perdedores de la vida o el alcohol, pero también de la alegría de una vida sencilla, todo ello construido sobre unos recursos sonoros muy bien concebidos y a la vez plasmados con mucho acierto y eficacia. MUY BUENO. From Belgium comes the new recording by good singer and fine harmonica player Steven Troch, which includes an eclectic varied collection of songs that reflect his outstanding personality and the wide range of nuances he can give to his music. The album gathers an interesting variety of musical styles, from the most swingin' jazz to rumba, dance shuffles, rollin’ country blues stomps, some hard rockin' rhythms and even he tastefully dares with gospel music. All that rounds up an attractive album ready to please the most wide audiences, where Steven is backed by his excellent  band musicians, "Little Steve" Van Der Nat on guitar, Miss Liesbeth Sprangers on bass and King Berik on drums, besides some interesting guests. Thirteen songs firmly built over a well conceived sound displayed on a clever and effective way that talk about loneliness, invisibility, life losers or drunken people, but also about the joy of living a natural simple life, GREAT. 

Guitar Jack Wargo “Keepin’ It Real”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Aunque el nombre de Guitar Jack Wargo no sea demasiado familiar para muchos de los aficionados al blues, lo cierto es que ha participado en giras a nivel internacional de artistas como Screamin’ Jay Hawkins, Billy Preston o Solomon Burke además de grabar con Ray Charles. Este nuevo álbum de Guitar Jack Wargo puede clasificarse como blues contemporáneo salpicado de buenas dosis de aquel soul y rhythm and blues de antaño en el que se Incluyen once temas originales mas una versión de una vieja canción de Woodie Guthrie titulada “Goin’ Down The Road Feeling Bad”. En este disco Jack suena realmente inspirado, con arreglos jugosos y unas composiciones repletas de grandes momentos musicales, junto a esa nostalgia o esa alegría que sólo el blues sabe proporcionar. Su guitarra y su voz encuentran en todo este nuevo trabajo el contrapunto ideal de A D Beal como cantante invitado en algunos temas, Arlan Oscar Shierbaum al Hammond, wurlitzer y piano eléctrico, Matt Bragg al bajo y Edoardo Tancredi a la batería junto a un puñado de músicos invitados que realzan la calidad de este disco ya de por si excelente. MUY BUENO. Although Guitar Jack Wargo may no be familiar to many blues lovers, he has toured at international level with such great artists like Screamin' Jay Hawkins, Billy Preston or Solomon Burke and he also recorded with Ray Charles. Guitar Jack Wargo new album could be defined as contemporary blues spiced with a good dose of amazing vintage soul and rhythm and blues. It includes eleven original compositions plus a version of an old Woodie Guthrie’s song entitled "Goin' Down The Road Feeling Bad". Guitar Jack sounds totally inspired, with juicy arrangements full of great musical moments as a good frame of the various sad or happy feelings of blues. His good guitar playing and vocals find the suitable counterpoint in A D Beal as guest singer in some tracks, Arian Oscar Shierbaum at Hammond, Wurlitzer and electric piano, Matt Bragg on bass and Edoardo Tancredi on drums, plus a handful of remarkable guest musicians who enhance the quality of an excellent recording. GREAT.

Ghost Town Blues Band “Backstage Pass”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Desde Memphis, Tennessee llega la Ghost Town Blues Band para poner orden y mostrar cómo llevan las riendas de la escena de su ciudad. Un grupo con un directo potente e increíble capaz de conseguir atrapar a todo el público que se da cita en sus conciertos. Toda la fuerza de su directo queda recogida en este nuevo trabajo grabado desde el histórico Lafayette Music Room en la ciudad de Memphis, extraído de un memorable e imponente concierto que tuvo lugar el 29 de julio del 2017. Son nueve canciones, cinco de ellas compuestas por el lider del grupo Matt Isbell, y el resto versiones de temas tan conocidos como “Come Together!” de Lennon y McCartney o “Whipping Post” de Greg Allman. La banda recoge toda la crudeza del sonido del rock y el blues sureño con una fidelidad y un registro auténticamente sucio y descarnado. Matt Isbell a la voz, guitarra, cigar box y armónica, Taylor Orr guitarra y voces, Tim Stanek al Hammond B-3, piano y teclados, Suavo Jones al trombón y voces, Kevin Houston al saxo y voces, Matt Karner al bajo y voces y Preston McEwen a la batería demuestran que, a pesar de su juventud, conocen todos los resortes del blues y la música sureña con un coeficiente musical de alto voltaje. MUY BUENO. From Memphis, Tennessee comes The Ghost Town Blues Band to put order and show how they take the reins of Memphis scene. The band has a powerful incredible live sound, able to catch all the audiences who crow their shows. All the intensity they communicate on stage has been gathered in this new work, which was recorded live from the historic Lafayette Music Room in Memphis during and unforgettable impressive show they performed on July 29, 2017. Nine songs, five of them coming from band leader Matt Isbell and the rest versions of popular songs like "Come Together" by Lennon and McCartney or "Whipping Post" by Greg Allman. The band faithfully collects all the essence of raw and rough southern rock and blues. Matt Isbell on vocals, guitar, cigar box and harmonica, Taylor Orr on guitar and vocals, Tim Stanek on Hammond B-3, piano and keyboards, Suavo Jones and trombone and vocals, Kevin Houston on sax and vocals, Matt Karner on bass and vocals and Preston McEwen on drums show that, in spite their youth age, they really know all blues and southern music resources to produce a high level recording. GREAT.

Schrammel & Slide “Best Of”. Acoustic Music 2017.
Este disco es una de esas rarezas que de vez en cuando aparecen en el mercado y que es de justicia dar a conocer. En 1993 el ecléctico guitarrista Hans Reffert y el multi-instrumentista de cuerda Adax Dörsam fundaron el dúo de música de vanguardia Schrammel & Slide. Publicaron nueve álbumes instrumentales de gran belleza plástica y conceptual. Hans Reffert nació en julio de 1946 y falleció en febrero del año 2016. A lo largo de su carrera colaboró con un montón de músicos de indudable calidad como Catherina Valente o Siegfried Schwab. Por su parte Adax Dórsam nació en agosto de 1955 y su carrera se ha cimentado básicamente en actuaciones en directo como músico de acompañamiento de artistas como Rolf Zuckowski o Tony Marshall. Ambos músicos coleccionan y mezclan sonoridades totalmente diferentes que, en sus manos, se convierten en improvisaciones llenas de sentimiento, gracias a un arsenal de guitarras y un estilo enfebrecido orquestado a base de cuerdas. El álbum contiene veinticuatro canciones de difícil clasificación aunque cercanas a la world music. This album is one of these rarities that from time to time appear in the music market to be known by general public. In 1993 eclectic guitar player Hans Reffert and strings multi-instrumentalist Adax Dörsam founded the avant-garde duo Schrammel & Slide. They published nine instrumental albums of a conceptual great artistic beauty. Hans Reffert was born in July of 1946 and unfortunately died in February 2016. Along his career he worked with many musicians of undeniable quality like Catherina Valente or Siegfried Schwab. On the other hand Addax Dorsam was born in August 1955 and his career has primarily taken place in live performances, as backing musician of great artists like Rolf Zuckowski or Tony Marshall. Both musicians collect and mix totally different sounds that, in their hands, become improvisations with an amazing feeling, thanks to an arsenal of guitars and a feverish orchestrated style based on strings. The album gathers twenty four songs rather difficult to classify but quite close to world music.

The Bush League “James Rivan”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Semifinalistas en 2012 y 2017 en el IBC de Memphis, el grupo The Bush League se fundó en el 2007 en un viejo y destartalado porche de una casa campestre cercana a Richmond, Virginia, por dos buenos amigos como son el cantante John Jason ‘JohnJay’ y el bajista Royce Folks, aunque pronto se les unieron Wynton Davis a la batería y Brad Moss a la guitarra. La banda puede definirse como un grupo que combina detalles de funk, soul, gospel y rock con el blues mas grasiento de la zona del North Mississippi Hill Country. Este es su cuarto disco y fue grabado en los estudios Ardent de Memphis. El álbum incluye diez canciones originales y dos covers, “Kokomo Me Baby” de Mississippi Fred McDowell y “Catfish Blues” de Muddy Waters. Para esta grabación la banda contó con la colaboración de una buena selección de amigos como son el guitarrista Trenton Ayers de Cedric Burnside Project, Jeremy Powell del grupo Southern Avenue a la trompeta y teclados, Suavo Jones de Ghost Town Blues Band al trombón, Paul Biasca al saxo y Vince Johnson a la armónica. Conocidos por sus rocoso sonido y su enérgico directo, de nuevo en este trabajo The Bush League traspasan fronteras para conducirnos por tortuosos y agresivos caminos del viejo y sucio sonido del blues. MUY BUENO. Semi-finalists in 2012 and 2017 at the IBC in Memphis, The Bush League was founded in 2007 on an old back porch of a country house near Richmond, Virginia, by two good friends such singer John Jason 'JohnJay' and bass player Royce Folks. Soon they were joined by Wynton Davis on drums and Brad Moss on guitar. They can be defined as a band that combines funk, soul, gospel and rock influences with the greasy blues of North Mississippi Hill Country area. This is their fourth album which was recorded at Ardent studios in Memphis. The cd includes ten original songs and two covers, "Kokomo Me Baby" coming from Mississippi Fred McDowell and "Catfish Blues" by Muddy Waters. For the recording the band counted with the collaboration of a good selection of musicians and friends like guitar player Trenton Ayers of Cedric Burnside Project, Jeremy Powell of Southern Avenue on trumpet and keyboards, Suavo Jones of Ghost Town Blues Band on trombone, Paul Biasca on sax and Vince Johnson on harmonica. Well known by their rocky direct and energetic sound, once again The Bush League cross borders to drive us along the raw winding and aggressive roads of dirty old blues. GREAT.

Reverend Raven & The Chain Smokin’ Altar Boys “My Life”. Nevermore / Blind Raccoon 2018.
Reverend Raven y sus Chain Smoking Altar Boys vuelven nuevamente a la palestra con un álbum que deleitará y entusiasmará a la mayoría de oyentes, gracias a un blues de nueva factura y al tiempo tradicional, basado en un repertorio de temas propios profundamente influenciados por bluesmen de la categoría de Slim Harpo, Little Walter, Jimmy Rogers, Billy Boy Arnold, Junior Wells e incluso los tres Kings. Todas esas influencias están presentes a lo largo de dieciséis canciones que, como ya he mencionado, son del propio Raven, todas ellas rebosantes de swing, twist y ritmo que redondean un álbum de gran calidad y grata escucha. Para celebrar sus veinte años de carrera presentan este nuevo disco con canciones pertenecientes a su repertorio, pero que ahora han vuelto a grabar interpretadas junto a unos invitados de una enorme calidad como son Cadillac Pete Rahn, Madison Slim, Benny Rickun, Big Al Groth, Mickey Larson, Danny Moore o Westside Andy. El resultado es un álbum magnífico, con un enorme poderío, envergadura, solidez y mucho feeling, en el que todos los músicos sobresalen con inmensa madurez y pasión. Blues de Chicago, swing, rumba, roadhouse blues, delta, jump…. Todo esto y mucho más lo encontrareis aquí concentrado. ¡No lo dejéis escapar!. BUENISIMO. Reverend Raven and his Chain Smoking Altar Boys come back again to the front line with an album that will delight and enthusiasm most listeners, thanks to a new but at the same time traditional blues, based on a repertoire deeply influenced by such great bluesmen like Slim Harpo, Little Walter, Jimmy Rogers, Billy Boy Arnold, Junior Wells or even the three Kings. All these influences can be found along the sixteen songs that, as just mentioned, are Raven’s own compositions, all them filled with an amazing swing, rhythm and twist to round a high quality album to be pleasantly listened. To celebrate his twenty years of career they have published this new album with songs that come from their wide repertoire, they have recorded again together with excellent guest musicians such as Cadillac Pete Rahn, Madison Slim, Benny Rickun, Big Al Groth, Mickey Larson, Danny Moore or Westside Andy. The result is a magnificent ambitious album, with a terrific strength and an enormous feeling, where all the musicians stand out with an immense maturity and passion. Chicago blues, swing, rhumba, roadhouse blues, delta, jump… All this and many other good things can be found on it, so please do not miss it! ESSENTIAL.

Laurie Morvan “Gravity”. Screaming Lizard / Blind Raccoon 2018.
Finalmente Laurie Morvan, carismática cantante y guitarrista que, en ningún momento, pierde su natural frescura y su inmenso atractivo, publica ahora su sexto álbum. Muchos dicen de ella que posee el feeling de Bonnie Raitt y el toque de guitarra de Stevie Ray Vaughan. Estaba previsto que el disco se publicara en 2014 pero una desgraciada fractura de su muñeca que necesitó varias operaciones quirúrgicas, dieron al traste con sus expectativas y proyectos, apartándola del ‘show business’ durante dos largos años. Es por ello que este álbum refleja toda la energía contenida durante esos años, junto a la emoción de volver a sentirse activa, con todo su potencial y unas ganas inmensas de estar nuevamente en acción. La voz y la magnífica guitarra de Laura están perfectamente sostenidas y respaldadas por Mike Finigan al Hammond B3, Jim Pugh también al Hammond B-3, piano y wurlitzer, Barry Goldberg al piano, Bob Glaub al bajo y Tony Braunagel, quien también ha sido el productor de este proyecto, a la batería y percusión. Son un total de doce canciones compuestas por Laurie Morvan en las que muestra todo su increíble potencial a la guitarra, su interesante voz y su imaginativa puesta en escena. El álbum suena tremendamente robusto y formidable. Si todavía no la conocéis, Laurie Morvan es una artista a tener muy en cuenta. BUENISIMO. Laurie Morvan is a charismatic singer and guitar player who never loses her natural freshness and her magnificent charisma that now publishes her sixth album. Many people say she has the feeling of Bonnie Raitt and the guitar tone of Stevie Ray Vaughan. Originally scheduled for 2014, the album was delayed when Laure suffered a wrist fracture that needed two surgeries, so she had to cancel all her projects and leave aside stages and show business for two long years. So the album is very special for her, as all the restrained energy she kept during those years, together with the excitement of her comeback with all her potential intact and a huge desire to be again in action, can be found along the whole recording. Laura’s voice and her superb guitar playing are perfectly supported by Mike Finigan on Hammond B3, Jim Pugh also on Hammond B-3, piano and wurlitzer, Barry Goldberg on piano, Bob Glaub on bass and Tony Braunagel, who has also produced the album, on drums and percussion. Twelve own Laurie Morvan’s songs where she shows her unbelievable potential on guitar, her interesting voice and imaginative presence. The album sounds extremely robust and formidable. If you do not know Laurie Morvan, she is an artist to be taken into account. GREAT.

Suzie Vinnick “Shake The Love Around”. Self Production / Sarah French 2018.
Desde Ontario, Canadá, nos llega el sexto disco de la vocalista, compositora y guitarrista Suzie Vinnick, una de esas ‘raras avis’ que aparecen de vez en cuando en Canadá, dotada de una especial sensibilidad y finura tanto en sus directrices vocales como en la composición de sus letras. Suzie desprende ternura, sensibilidad y una enorme dulzura que la diferencia de otras cantantes más dispersas en su concepción musical. Suzie Vinnick posee diez premios Maple Blues Awards como Mejor Cantante Contemporánea en la categoría folk, uno de los galardones más reputados y consolidados en Canadá. Asimismo ha sido nominada en tres ocasiones para los premios JUNO e incluso en el año 2013 llegó a la final del International Blues Challenge organizado por la Blues Foundation de Memphis. En este álbum se recogen doce temas que demuestran el talento y la versatilidad de una artista que se mueve a sus anchas en el folk, la música americana y el blues. En el álbum hay una amplia gama de contrastes que van de la felicidad a la sorpresa, pasando por sombras lúgubres, pero también por la esperanza y la fe. Desde principio a fin la alegría y el poderío de la voz de Suzie se muestra y se revela en cada una de las canciones de este trabajo, fiel reflejo de su interesante personalidad. MUY BUENO. From Ontario, Canada, comes the sixth album of singer, songwriter and guitar player Suzie Vinnick, one of those 'rare avis' that from time to time appear in Canada that are gifted with a special fine sensitivity both in vocal standards and in the display or lyrics. Suzie shows an outstanding tenderness, sensitivity and a huge sweetness, which makes her different from other less focussed singers especially in their musical conception. Suzie Vinnick has received ten Maple Blues Awards, one of the most reputed awards in Canada, as Best Contemporary Singer in folk category. She has also been three times nominated for JUNO Awards and, in year 2013, she reached the final at The Blues Foundation International Blues Challenge in Memphis. The album gathers twelve songs that clearly show the talent and versatility of an artist that easily moves in Americana music, folk and blues. In the recording you will be able to find a wide range of contrasts, ranging from happiness to surprise, dark shadows, hope and faith. Suzie’s joyful powerful voice can be immediately discovered in each album song, a recording that becomes a true example of her interesting personality. VERY GOOD.

Victor Wainwright And The Train “Victor Wainwright And The Train”. Ruf 2018.
Aquí tenemos un tren que llega a toda velocidad para llevarnos a un viaje atravesando los más variados paisajes de la música negra en cuanto a sonidos del blues de New Orleans, el boogie, el gospel o incluso la psicodelía. Con este álbum Victor Wainwright confirma su madurez artística como cantante, pianista y compositor dando una soberana lección magistral de cómo bucear en los salvajes y sensuales ritmos de la ‘Crescent City’ y todo ello a lo largo de doce canciones de factura propia. Rodeado de excelentes músicos que conocen bien el leguaje del rhythm and blues, el rock and roll y el boogie, a los que Victor da una nueva dimensión con su particular y expresiva forma de tocar el piano. Wainwright se pasea y se desenvuelve majestuosamente a lo largo de unas canciones efervescentes, intuitivas, sensuales y atractivas, impregnadas todas ellas del magnífico talento que este hombre posee. Los músicos que le acompañan son Billy Dean a la batería y percusión, Terrence Grayson al bajo y voz en un par de cortes, Pat Harrison a la guitarra y voz en otros dos cortes, además de diez invitados especiales que se van alternado a lo largo del álbum y entre los que cabe destacar a los guitarristas Dave Gross, Jeff Jensen o Monster Mike Welch. Un gran disco, provisto de un material estilístico soberbio. MUY BUENO. Here comes a full speed train to drive us to an exciting journey through the most varied black music landscapes like New Orleans blues sounds, boogie, gospel or even psychedelic music. The album confirms Victor Wainwright’s maturity as singer, piano player and composer, as he gives us a masterclass about how to go deep inside the wild and sensual Crescent City rhythms and he does it along twelve own compositions. Surrounded by excellent musicians who know well the language of rhythm & blues, rock & roll and boogie, Victor gives a new dimension to these musical styles, thanks to his particular expressive way of playing piano. Wainwright majestically walks along the intuitive, sensual and attractive album songs, showing the magnificent talent he has been gifted with. The musicians who back him are Billy Dean on drums and percussion, Terrence Grayson on bass and vocals in a couple of tracks, Pat Harrison on guitar and vocals in two more songs, besides ten very special guest musicians who take turns in the recording, like the remarkable guitar players Dave Gross, Jeff Jensen or Monster Mike Welch. This is an amazing album, filled with a superb stylistic material. GREAT.

The Nick Moss Band feat. Dennis Gruenling “The High Cost Of Low Living”. Alligator 2018.
Nick Moss es un excelente cantante, guitarrista y compositor de Chicago. Durante treinta años ha pagado todas sus deudas con el blues, aportando todo su talento y su propia visión del género, refrendando siempre con su firma el tributo más honesto del que son merecedores todos los grandes maestros del género, desde John Littlejohn a Magic Sam, Otis Rush, John Embry, Eddie Taylor, Jimmy Dawkins o Mighty Joe Young entre muchos otros. A pesar de su innegable talento Nick todavía no había grabado para el sello Alligator. Ahora lo ha hecho acompañado del gran armonicista Dennis Gruenling, deudor del sonido y del fraseo de Little Walter, formando ambos un tándem de categoría superior. El disco es una auténtica delicia para todos aquellos aficionados que busquen alimentarse tanto del blues de Chicago como del jump de la costa oeste. Composiciones propias Nick Moss y Dennis Gruenling se alternan profundamente enraizadas en la tradición sin perder por ello ni un ápice de actualidad. La producción del álbum ha estado a cargo de Kid Andersen y del propio Nick Moss. Además de Nick Moss a la guitarra y voz y Dennis Gruenling a la armónica y a la voz en un tema, ambos músicos están perfectamente respaldados por Taylor Streiff al piano, Nick Fane al bajo y Patrick Seals a la batería, mas las colaboraciones de Jim Pugh al órgano y piano, Kid Andersen a la guitarra, Eric Spaulding al saxo tenor y Jack Sanford al saxo barítono. Un disco de enorme e indudable valor que ningún aficionado al auténtico blues debería pasar por alto. BUENISIMO. Nick Moss is an excellent Chicago blues singer, guitar player and songwriter. For thirty years he has paid his dues, showing his talent and his own blues vision in countless gigs, signing the most honest tribute that deserve those great blues like John Littlejohn, Magic Sam, Otis Rush, John Embry, Eddie Taylor, Jimmy Dawkins or Mighty Joe Young among others. Despite his undeniable talent, Nick had not yet recorded for Alligator label. Now the dream has come true and here is his new album, he has recorded together with great harmonica player and music partner Dennis Gruenling, debtor of Little Walter’s sound and phrasing, forming together a first class tandem. The album becomes a real treat for those fans who want to feed their souls both with Chicago blues and West Coast jump. Nick Moss’ and Dennis Gruenling’s own compositions alternate along the recording, song that are deeply rooted in the blues tradition without losing an inch of the most actual sound. The album has been produced by Kid Andersen and Nick Moss. Besides Nick Moss on guitar and vocals and Dennis Gruenling on harmonica and singing in one song, the rest of musicians who perfectly support them are Taylor Streiff on piano, Nick Fane on bass and Patrick Seals on drums, plus the valuable collaboration of Jim Pugh on organ and piano, Kid Andersen on guitar, Eric Spaulding on tenor sax and Jack Sanford on baritone sax. This is an album of great value any genuine blues lover should not miss. ESSENTIAL.

Jack Bon Trio “Standing Rock”. Starassoprod 2018.
El trío conocido hasta no hace mucho como Ganafoul se ha reestructurado, cambiando el nombre de la banda y también a su batería. Es por ello que, con el nuevo nombre de Jack Bon Trio y el joven Rudy Rosselli a la batería, la banda ha comenzado una nueva andadura en la que siguen destilando con la misma energía de siempre el rock blues más cruel y energético con el que han deleitado a sus seguidores. Jack Bon lidera a esta destacable banda con firmeza y mano de hierro, que ahora nos presentan su cuarto trabajo discográfico compuesto por doce composiciones propias trufadas de energizante rock, absorbente y sucio boogie y el blues más rocoso y extremadamente sustancioso que se pueda imaginar. Originario de la zona de Lyon, Jack ha sido a menudo calificado como “el Rory Gallagher francés” y este álbum confirma toda la fama que le precede. A todos los que gusten de emociones fuertes cimentadas en el rock blues atávico de proporciones contundentes, este álbum satisfará con creces todas las expectativas. MUY BUENO. The trio known since not long ago as Ganafoul has done some changes, choosing a different name and recruiting a new drummer. With the actual name of Jack Bon Trio and the young Rudy Rosselli on drums, the band has started a new way, but giving the same energy than ever to the most energetic harsh rock blues that has always delighted his many followers. Jack Bon leads this remarkable band with a determined iron hand, a band which now brings us their fourth album with twelve own compositions filled with strong rock, wrapping dirty boogie and the most substantial rocky blues one could imagine. Coming from Lyon area, Jack has often been described as "the French Rory Gallagher" and this album confirms the fame that precedes him. For all those people who love strong feelings based in atavistic rock blues of conclusive proportions, this album will totally exceed all their expectations. VERY GOOD.

Jimi Barbiani Band “Boogie Down The Road Live!”. Starassoprod 2018.
La Jimi Barbiani Band es la nueva formación del músico italiano Jimi Barbiani, uno de los mejores guitarristas de slide de Europa en lo que a tocar blues y rock se refiere. Esta banda italiana mezcla con gusto y criterio diferentes estilos musicales y está profundamente influenciada por Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck e incluso Gov’t Mule, aunque sus raíces musicales provienen de los músicos que todos los componentes de la banda escuchaban cuando empezaron a interesarse en la música y especialmente en el blues, como B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, Johnny Winter o Greg Allman. Desde hace unos diez años se prodigan por los más importantes festivales y clubs de Italia, Alemania, Austria, Bélgica y Reino Unido. Rodeado de Daniele Vicario al bajo y voces y Gianluca Zavan a la batería y desde hace poco Pietro Taucher a los teclados, Jimi se  pasea con la slide por algunos de los temas del disco, siempre con pasión, gusto y buen criterio, entregándose en cuerpo y alma para, de este modo, conducir a sus músicos y al público a una especie de trance colectivo del que difícilmente podrá sustraerse el oyente de este disco. MUY BUENO. The Jimi Barbiani Band is the new group of Italian musician Jimi Barbiani, one of the best slide blues and rock guitar players in Europe. This Italian band mixes with an extreme good taste different musical styles that are deeply influenced by Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck and even Gov't Mule, although their musical roots come from those musicians they used to listen when they first became interested in music and especially in the blues, such as B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, Johnny Winter or Greg Allman. From about ten years, they have been booked at the most important festivals and clubs of Italy, Germany, Austria, Belgium or United Kingdom. Surrounded by Daniele Vicar on bass and vocals, Gianluca Zavan on drums and most recently by Pietro Taucher on keyboards, Jimi easily displays his slide knowledge along some of the album songs, performing every tune with an extreme passion, good taste and cleverness, that make him engage body and soul to, in this way, drive his musicians and the whole audience to a collective trance that any listener could hardly escape. VERY GOOD.  

Reverend Freakchild “Dial It In”. Treated & Released / Frank Roszak 2018.
El Reverend Freakchild nos sorprende con un álbum irreverente y experimental, pero siempre con jugosas aportaciones que podríamos definir como blues, aunque no faltan el folk y el rock psicodélico. Para llevar a cabo sus fantasiosas elucubraciones ha contado con la colaboración de sus músicos habituales, además de diversos amigos como son Chris Parker a la batería, Hugh Pool a la armónica, Mark Karan a la guitarra y voces, Garrett Dutton a la armónica y voz, Hazel Miller a las voces, Brian Mitchell al piano y Jay Collins al saxo tenor y barítono. Este es un disco sorprendente e imaginativo, de indudable dureza tanto en sus planteamientos como en sus consecuencias finales. Estilos tan dispares como el hip-hop, el rock, el folk electrónico, el country o la psicodelia encuentran sus espacios en este singular álbum de sorprendentes amalgamas sonoras, gracias a un nexo común como es el blues que dirige, planea y distribuye al resto de sonoridades por lugares cósmico-musicales realizados con pericia técnica, buen gusto e indudable originalidad. MUY BUENO. Reverend Freakchild surprises us with an irreverent experimental recording, as ever with juicy contributions that could be defined as blues, although you will also find interesting folk and psychedelic rock. To carry out his imaginative speculation he has counted with the collaboration of his regular musicians, together with a number of friends such as Chris Parker on drums, Hugh Pool on harmonica, Mark Karan on guitar and vocals, Garrett Dutton on harmonica and vocals, Hazel Miller on vocals, Brian Mitchell on piano and Jay Collins on tenor and baritone sax. This is a surprising dreamy album with of unquestionable hardness both in the displaying and the final consequences. So different styles like hip-hop, rock, folk, country or psychedelia find their particular space in this singular album that brings us a surprising amalgam of sounds, thanks to a common link like blues is, that leads, overflies and distributes to the other sonorities along the cosmic-musical places, performed with an expertise technique, good taste and undeniable originality. VERY GOOD.

Blues By Chance “Temps De Gingebre”. Self Production 2018.
Damos la bienvenida a un nuevo dúo que ha aparecido en 2017 en la escena musical de blues española. Formados en Lleida, el dúo incluye al Eduard Escaño a la guitarra y voz y Josep Berenguel a la armónica y voz. El primero se ha curtido durante un montón de años tocando en clubs y bares de la zona de Cataluña, adentrándose poco a poco en los caminos del blues y desarrollando un estilo personal a la guitarra. Por su parte Josep Berenguel es un apasionado de la armónica y ha desarrollado su carrera musical especialmente en Australia, concretamente en Sidney, donde ha tocado durante los cinco últimos años con diversas bandas de blues de aquel lejano país. La conexión entre ambos músicos se hace evidente en este su primer álbum en el que incluyen siete temas propios, grabado solamente en seis meses, cinco de ellos cantados en español y catalán mas dos instrumentales. A través de sus canciones podemos inmediatamente apreciar que ambos músicos aportan una buena dosis de frescura y un estilo propio bien anclado en la música americana, el funky y especialmente el blues. BUENO. We really welcome a new duo which has just appeared in 2017 into the Spanish blues music scene. Formed in Lleida, the duo includes Eduard Escaño on guitar and vocals and Josep Berenguel on harmonica and vocals. The first one has hardened himself playing for many years in clubs and bars along Catalonia area and, little by little, he has come to explore the blues roads, which has led him to develop a personal style on guitar. On the other hand, Josep Berenguel is an harmonica passionate and has developed his music career in Australia, especially in Sydney, where he has performed during the past five years, playing on various blues bands of that distant country. The connection between both musicians is evident in this first album that includes seven songs, which were recorded in only six months, five of them sung in Spanish and Catalan plus two instrumentals. Listening to their songs, you will immediately appreciate that both musicians provide a good dose of fresh air to their music, developing a personal style, deeply based in American music, funk and especially blues. GOOD.

Roughmax And The Steamrollers “Roots In The Blues, Crown Far Ahead”. Bufalo Bounce 2018.
El roots-funk, el rockin’ blues y hasta el blues-punk-gótico más arrastrado y garajero se dan la mano en la música de este grupo cuyo nombre es Roughmax And The Steamrollers. Es una banda italiana independiente liderada por el bajista, cantante, compositor y productor Rough Max (Max Pieri) quien, después de transitar durante un tiempo por los caminos del rock, ha decidido volver a los orígenes que le forjaron como bajista y compositor. Desde el año 2015 ha emprendido una carrera en solitarios rodeándose de unos músicos de mente abierta, sin prejuicios y dispuestos a todo como son Luciano Lucky Pesce al piano, teclado y voces y Corrado D’Amato a la batería, percusión y voces. El trío ha decidido poner toda la carne en el asador y arriesgar de todas todas con este álbum en el que también colaboran Martino Palmisano a la armónica en un tema y Sebastiano Lillo a la guitarra en otra canción. Nueve composiciones del propio Rough Max dan pie a un disco donde muestra su lado mas crudo y a la vez el mas lúcido, permitiendo al oyente comprobar la diversidad que ofrece hoy en día el panorama musical italiano. BUENO. Roots-funk, rockin' blues and dragged gothic garage blues-punk can be found in the music of this band called Roughmax And The Steamrollers, an Italian independent group led by bass player, singer, composer and producer Rough Max (Max Pieri) who, after going for some time through rock music, has decided to come back to the origins that forged him as bass player and composer. Since year 2015 he has started a solo career, surrounding himself by some open minded, unprejudiced, ready to do their best musicians, such as Luciano Lucky Pesce on piano, keyboard and vocals and Corrado D'Amato on drums, percussion and vocals. The trio has decided to work their heart out and risk themselves on an album where you will also find Martino Palmisano on harmonica in a song and Sebastiano Lillo on guitar in another cut. Nine Rough Max’ own compositions give shape to a different recording, where he shows his most raw but, at the same time, most clever facet, as well as making listeners discover the actual diversity of Italian scene. GOOD.

Gwyn Ashton “Solo Elektro”. Fab Tone 2017.
Aquí llega el nuevo disco del guitarrista, compositor y cantante Gwyn Ashton, para deleite de todos sus seguidores y amantes del sonido ‘garaje’ con grandes dosis de distorsión, fuzz y otras veleidades sonoras que tanto gustan prodigarse los guitarristas de una cierta generación. Gwyn no se conforma con tocar la guitarra sino que ha grabado también todos los instrumentos que se incluyen en este nuevo proyecto, sorprendiendo al personal con sus habilidades técnicas y su explosiva forma de tocar la batería. Basándose en la psicodelia del rock-blues británico de los sesenta y setenta, Ashton da un paso al frente y se adentra con garantía y solvencia en los sonidos más contemporáneos y vistosos de los guitarristas que recrean el sonido más ‘heavy’ con consumada pericia. Su habilidad, creatividad y originales maneras de tocar y componer dan como resultado un disco poderoso y cargado de electricidad y fantasía pero, sobre todo, trufado de momentos pirotécnicos y terriblemente arriesgados. BUENO. Here comes the last album of guitar player, singer and composer Gwyn Ashton, to delight all his followers and the most reluctant lovers of 'garage' sound with a large dose of distortion, fuzz and other sound devices that so much delight many guitar players of a certain generation. Gwyn does not feel completely satisfied only playing guitar so he has also recorded all the instruments that can be found in this new project, surprising listeners with his technical skills and his explosive drums playing as well. Based in classic 60’s and 70’s British psychedelia, Ashton takes a step forward and with an undeniable solvency goes deep into the most contemporary colourful sounds of those guitarists who skilfully display a heavy sound. His imaginative creativity, his original playing and the special way to create songs make as a result a powerful electrifying album, full of pyrotechnic fantasy and terrific risky moments. GOOD. 

Marcia Ball “Shine Bright”. Alligator 2018.
Si hay una artista que disfruta con lo que hace, ésta es Marcia Ball. Según ella sus casi cincuenta años de carrera han pasado en un abrir y cerrar de ojos, pues continúa con la misma ilusión de aquel primer día en el que pisó un escenario y sus conciertos siguen desprendiendo una enorme energía y una incesante diversión. Texas boogie, baladas a lo New Orleans y Gulf Coast blues constituyen la base del repertorio de esta mujer que ha paseado por el mundo esa maleta llena de tesoros musicales que sabe mezclar o tocar por separado, gracias a su peculiar manera hacer y su indudable buen gusto. Marcia Ball decidió dedicarse a la música a los trece años después de ver actuar a Irma Thomas en New Orleans. Casualmente llegó a Austin, Texas en 1970 donde estuvo tocando con la banda Freda And The Firedogs y no fue hasta 1974 en que dio comienzo a su carrera en solitario firmando para Antone’s Records y posteriormente para Alligator. Ahora nos presenta su último trabajo que, según sus propias palabras, es el mejor que ha grabado hasta el momento, lo que no pongo en duda, pues el álbum incluye un magnífico y elaborado repertorio, unos músicos de primera y una Marcia en plenitud de facultades tanto a la voz como al piano, por lo que recomiendo encarecidamente a los lectores que consigan una copia del mismo. BUENISIMO. If there is an artist who enjoys her job, there is Marcia Ball. According to her own words her almost fifty year of career have gone in a flash, so she follows on with the same enthusiasm like her very first day on stage and her shows communicate a terrific energy and an unbelievable party fun atmosphere. Texas boogie, New Orleans ballads and Gulf Coast blues are the basis of the repertoire chosen by a woman who has travelled all over the world with a suitcase full of musical treasures, she tastefully combines or plays separately, thanks to her original delivery and her unquestionable good taste. Marcia Ball decided to devote herself to music when she was only thirteen years old, when she saw Irma Thomas playing in New Orleans. By chance she came to Austin, Texas in 1970 where she played on a band called Freda And The Firedogs. It was not until 1974 when she started a solo career signing for Antone's Records and later on for Alligator. Now she comes with her last work, she says is the best she has recorded up to date, what I am sure is true, because the album includes a magnificent well elaborated repertoire, a first class line up of musicians and Marcia Ball in top form both in vocals and piano so, I highly recommend all readers to get a copy. GREAT.

Hot Hands “En Directo En El Corazón Verde”. Self Production 2017.
Este disco constituye una pequeña joya para los amantes de la música americana con raíces, las guitarras acústicas, el blues y el folk. Hot Hands es un dúo acústico proveniente de Zaragoza formado por Joaquín Pardinilla a la guitarra acústica, eléctrica y slide y Ernesto Cossio a la guitarra acústica y voz. Ambos músicos se compenetran perfectamente y desgranan con muy buen gusto un repertorio ameno en el que incluyen versiones de temas de artistas como Mississippi John Hurt, Ida Cox & Papa Charlie, Willie Cobbs, Robert Johnson, Delmore Brothers, Tom Waits, Jim Campbell & Reg Connelly, Reverend Gary Davis o Johnny Cash, además de un par de canciones extraídas del folklore tradicional de los Estados Unidos. Una excelente selección musical la que han realizado estos dos estupendos músicos que, en algunos momentos. podrían recordarnos a Tony Joe White o incluso a JJ Cale, sin perder por ello el estilo tradicional de estas composiciones. Todo un lujo contar con Hot Hands en el panorama musical español y poder disfrutar de un álbum realizado con mucha elegancia y depurada técnica. Esperamos que este dúo siga deleitándonos con su buen hacer. MUY BUENO. This album becomes a small jewel for all those who love American roots music, acoustic guitars, blues and folk. Hot Hands is an acoustic duo coming from Zaragoza formed by Joaquín Pardinilla on acoustic, electric and slide guitars and Ernesto Cossio on acoustic guitar and vocals. Both musicians perfectly understand each other and give us a tasteful pleasant repertoire that includes versions of songs coming from artists like Mississippi John Hurt, Ida Cox & Papa Charlie, Willie Cobbs, Robert Johnson, Delmore Brothers, Tom Waits, Jim Campbell & Reg Connelly, Reverend Gary Davis or Johnny Cash, as well as a couple of songs from the traditional USA folk song book. Both players have done an excellent musical selection, they performs with great technique that, in some passages, could remind us Tony Joe White or JJ Cale, but that never loose the beautiful real traditional style. A luxury to have Hot Hands into the Spanish scene and have the pleasure to enjoy an album displayed with elegance and refined technique. Let’s hope this duo follows working on, to delight us with his undeniable quality. VERY GOOD.

Tim Woods “Human Race”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Con un repertorio de más de doscientas canciones, Tom Woods sobrepasa los límites de la imaginación y la creatividad que la composición musical requiere. Tim encuentra la inspiración en los más intrincados rincones, que plasma en este último álbum con once temas originales y uno de Perry Werner. En todos ellos Tim nos describe su amor por la vida y la tierra, convirtiendo las canciones en catalizadoras orales de su mensaje musical. Durante más de tres décadas Woods no ha parado de trabajar, adquiriendo con el paso de los años una gran madurez que comparte tanto cuando actúa en solitario, como en formato de trío o con su banda The Tim Woods Band. Asimismo con sus dos hijos Derek y Ryan ha formado un grupo llamado The Woods Family Band. En esta ocasión, además de Tim a la guitarra y a la voz nos encontramos con Bobby Lee Rodgers a la guitarra, bajo, batería y teclados junto a las colaboraciones de Pete Lavezzoli batería en cuatro cortes, Don Coffman contrabajo en un par de temas y William Newell Bate batería en una canción. Un reclamo de sonidos bien ensamblados dentro de un espíritu musical que bebe sobre todo de las fuentes del folk, la balada y el blues. MUY BUENO. With a repertoire of more than two hundred songs, Tom Woods exceeds the limits of imagination and creativity that musical composition requires. Tim finds inspiration in the most hidden corners, he presents in this last album along eleven own compositions plus one coming from Perry Werner. All songs describe his love for life and mother earth, making them as a sound catalytic of his musical message. For more than three decades Woods has done a non stop work so, over the years, he has gathered a great maturity that can be noticed either when he plays alone, in trio format or with his band The Tim Woods Band. Together with his two sons Derek and Ryan, he has formed a group called The Woods Family Band. Besides Tim on guitar and vocals, this time you will find Bobby Lee Rodgers on guitar, bass, drums and keyboards, as well as the collaborations of Pete Lavezzoli on drums in four cuts, Don Coffman on double bass in a couple of tracks and William Newell Bat on drums in a song. An album with a call of well assembled sounds and a musical spirit that drinks in the sources of folk, ballads and blues. VERY GOOD.

Peter V Blues Train “Running Out Of Time”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Después de iniciarse en el rock siendo todavía un adolescente, Peter V se decepcionó de la música y estuvo veinticinco años completamente alejado de los escenarios. En su madurez volvió a descubrir sus habilidades en el swing, el jive y el blues, estilos que habían influido en sus gustos musicales y que nunca habían desaparecido por completo de su mente, volviendo así a conectarse con la música y a sentir en lo mas profundo de su ser que tenía que volver de nuevo a los escenarios para interpretar esos géneros que hasta el momento no ha abandonado y de los que demuestra ser un excelente intérprete. Este es su tercer álbum desde su regreso y realmente ha valido la pena esperar tanto tiempo, pues Peter es un artista completo que ha desarrollado una imponente forma de cantar que inmediatamente conecta con el oyente. Asimismo su forma de tocar la guitarra es limpia, elegante e impoluta, lo que confiere a sus canciones un feeling y un swing impecables. Once canciones donde el blues, el swing, junto a algunas pinceladas de jump, rock y jazz fluyen con una innegable belleza estilística, perfectamente arropadas por una banda de gran calidad y enorme calibre. MUY BUENO. After starting to play rock when he was only a teenager, Peter V got totally disappointed about music business and for twenty-five years he has been totally retired from music. In his maturity he has rediscovered his skills in swing, jive and blues, styles that deeply influenced his musical tastes and had never completely disappeared of his mind, which have made him to connect himself back to the music and deeply feel he had to come back again on stage to perform what he really loves, what he has been doing so far to prove he is an excellent performer. This is his third album since his comeback and it was really worthwhile to wait for so long, because Peter is a complete artist who has developed an impressive singing which immediately connects with the listener. Also his guitar playing is fresh, elegant and polished, which gives an amazing swing and feeling to all the album songs. Eleven cuts where blues, swing, with a touch of jump, rock and jazz flow with an undeniable beauty, perfectly surrounded by a great quality first class band. GREAT.

Teresa James And The Rhythm Tramps “Here In Babylon”. Jest-Lu Records / Blind Raccoon 2018.
Hija y nieta de guitarristas provenientes de la vieja tradición del blues, Teresa James creció en Houston, Texas donde, desde ya muy pequeña, estuvo en contacto con la música. A partir de los cinco años empezó a tocar el piano, instrumento que desde entonces no ha abandonado. Además ha desarrollado un estilo vocal que en ocasiones ha sido comparado con el de Bonnie Raitt o Lou Ann Burton. Actualmente Teresa lidera con acierto y convicción la banda The Rhythm Tramps, banda con la que habitualmente toca por la zona de Los Angeles en California. Con ellos realiza un repertorio alejado de los clichés habituales aunque moviéndose con soltura y habilidad en la diversidad y rica esfera del grasiento blues tejano, el Memphis soul o los grooves de New Orleans. Este es su décimo álbum, lo cual no es poco, en el que ha incluido doce temas propios y con el que ha conseguido nuevamente deslumbrar a sus fieles seguidores y fans que han quedado atónitos ante la calidad musical de este excelente trabajo que lleva por título “Here In Babylon”. MUY BUENO. Daughter and granddaughter of two guitar players coming from the old tradition, Teresa James grew up in Houston, Texas where, since she was a child, was in contact with music. When she was five years old she started to play piano, an instrument that has always been with her. Besides playing piano, she has developed a vocal style that sometimes has been compared with the one of Bonnie Raitt or Lou Ann Burton. Now Teresa leads with clever mind and a good dose of conviction the band The Rhythm Tramps, which usually play in Los Angeles area and California. With them she performs a repertoire quite distant of the usual clichés, although the group easily and tastefully moves along the diverse and rich fields of greasy Texas blues, Memphis soul or New Orleans grooves. This is her tenth album, which is not bad, where she has included twelve own songs with quality enough to, once again, dazzle her faithful followers and fans who will be astonished by the musical quality of this excellent recording entitled "Here In Babylon". GREAT.

Kris Lager Band “Love Songs & Life Lines”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Kris Lager es uno de esos artistas originales, raros, dinámicos e irrepetibles con el que uno se cruza de vez en cuando, pues sabe combinar su habilidad musical con grandes dotes de carisma y ganas de disfrutar de la vida. Sus conciertos son divertidos y llenos de optimismo, en los que interactúa con el público lo que hace que inmediatamente la audiencia se sienta a sus anchas y se identifique con nuestro hombre, conectando desde el momento en que aparece en escena. Junto a su banda no para de tocar noche tras noche, participando activamente en jams y, a la vez, sobrellevando la vida y las obligaciones de un hombre casado con hijos, siempre mirando el lado bueno de la vida. Ahora nos presenta su nuevo disco, que él mismo se ha encargado de producir, y que esta enfocado hacia una vertiente más tradicional de la música con raíces. La música ‘americana, el country, el folk, la balada y el blues son la inspiración de la que se nutre su música, siempre agradable, intimista y amena, para expresar su visión de la vida, a lo largo de catorce temas propios en los que Kris Lager está a la voz, las guitarras y el piano en cuatro temas, Aaron Underwood al bajo y voces, Scooby Sha Bo Bo a la batería y Lefever al saxo. MUY BUENO. Kris Lager is one of those original, rare, dynamic and unique artists one finds from time to time. He really knows how to combine his musical ability with a charismatic personality and a wish to enjoy every single day. His shows are funny and communicate a good dose of optimism, he always interacts with the audience which immediately feels comfortable establishing a connection with him from the first minute he appears on stage. He and his band play night after night, participating actively in jams and, at the same time, he does not forget the duties of a married man with children, always looking for the bright side of life. Now he presents his new self produced album, he has focused into a more traditional roots music style. Americana music, country, folk, ballads and blues become the inspiration that feed his always nice, intimate and enjoyable fourteen album songs, as a way to express his vision of life. Besides Kris Lager on vocals, guitar and piano in four tracks, you will also find Aaron Underwood on bass and vocals, Scooby Sha Bo Bo on drums and Lefever on sax. VERY GOOD.

Roger “Hurricane” Wilson & The Hurricane Homeboys “Live At Madlife”. Bluestorm 2018.
No está de más repetir de nuevo que Roger “Hurricane” Wilson es un cantante, guitarrista y compositor norteamericano que también ha trabajado como profesor de música, presentador de radio, periodista musical y promotor, además de participar como jurado en el International Blues Challenge en Memphis. Hasta el momento Roger ha publicado veinte discos y este último es muy especial para él, ya que coincide con los veinte años en que él, el bajista Marvin Mahamay y el batería Billy Jeansonne coincidieron por primera vez en un escenario, tocando juntos en una jam, formando a partir de entonces una asociación que ha perdurado hasta la actualidad. Para celebrarlo los tres músicos dan lo mejor de si mismos en este álbum grabado en vivo, que contiene doce blues desgarrados y descarnados tocados con pasión y todo el corazón. Blues natural y sin sofisticaciones que gustará a todos aquellos a los que les impacta el blues emocional desprovisto de efectos y de aditivos. MUY BUENO. It never hurts to mention again Roger “Hurricane” Wilson is an American singer, guitar and songwriter who has also worked as music teacher, radio dj, music journalist and broadcaster, as well as jury at the International Blues Challenge in Memphis. Up to date Roger has published twenty albums and this last one is very special for him, as it coincides with the twenty anniversary of the date when Roger, bass player Mahamay Marvin and drummer Billy Jeansonne were for the first time together on stage playing in a jam, which led them to a partnership that has lasted until now. The three musicians give the best of themselves in this live recorded album, along twelve straightforward passionate blues songs performed with an extreme feeling from the deepest part of their hearts. Here comes real natural not sophisticated blues that will appeal all those people especially attracted by emotional blues with no extra effects and additives. VERY GOOD.

Stefano Ronchi “In Close Embrace”. Gaztelupeko Hotsak 2018.
Si en su anterior trabajo grabado junto al armonicista Marcos Coll, el guitarrista y cantante Stefano Ronchi ya dejaba claro su calidad como compositor y arreglista, tanto en el campo del viejo blues como en el mas acorde a los nuevos tiempos, con este nuevo álbum Ronchi confirma la trayectoria ascendente y el conocimiento del campo musical por el que se mueve este artista italiano que, como acabo de decir, camina con paso firme entre la tradición y la vanguardia. Este es un disco no solo para escuchar sino también para disfrutar y bailar, puesto que incluye un repertorio variado y bien seleccionado. A mi modo de ver la única objeción que le pondría es que, en ocasiones, da la impresión de que Stefano pretende dar una lección y una demostración de sus conocimientos y de su técnica mas que de interpretar la música con el corazón, la pasión, la entrega y la sinceridad que el blues requiere. Todo ello sin querer quitar méritos a un álbum bien grabado, brillante y con una excelente producción final. MUY BUENO. If in his previous album recorded together with harmonica player Marcos Coll, singer and guitar player Stefano Ronchi clearly showed his quality as composer and arranger, both in fields of the old blues tradition and the most actual one in accordance to the new times, with this new recording Ronchi confirms his upward career and the knowledge of the musical landscapes this Italian artist is moving on. As I have just said, he walks with a firm step between tradition and avant-garde. This is an album to listen attentively, but also perfect to enjoy and dance, because it includes a varied well selected repertoire. My only objection would be it sometimes seems Stefano is more willing to give a lesson and show his knowledge and personal technique rather than playing music with the feeling, passion, devotion and sincerity the blues requires. Anyway, this will not prevent to recognize the merits of a well recorded bright album with an excellent final production. VERY GOOD.

Micke Bjorklof & Blue Strip “Twentyfive Live At Baltica Blues”. HokaHey (Double  CD) 2018.
Después de seis álbumes grabados en estudio, el cantante, guitarrista y ocasional armonicista Micke Bjorklof ha decidido publicar un doble disco con diecinueve canciones extraídas todas ellas de su concierto en el Blues Báltica Festival de Eutin, Alemania, el pasado mayo del 2017. La actuación se realizó frente una audiencia de mas de mil personas ante los que Micke Bjorklof y su grupo Blue Strip pusieron de manifiesto toda su calidad, la excelencia de las composiciones y el contagioso entusiasmo de la banda por satisfacer a todos los presentes que disfrutaron de lo lindo con cada canción del repertorio que interpretaron. Todo ello queda perfectamente recogido en este doble disco en el que, además de Micke Bjorklof, se encuentran también como integrantes del grupo Blue Strip, Lefty Leppänen a la guitarra eléctrica, slide y voces, Seppo Nuolikoski al bajo y voces, Teemu Vuorela a la batería y Timo Roiko-Jokela a la percusión. Después de disfrutar de aquella reconfortante experiencia, esta banda finlandesa planea proyectarse a nivel internacional para seguir expandiendo su particular rock-blues. Seguro que si siguen por este camino estos entregados músicos conseguirán su propósito. MUY BUENO. After publishing six studio albums, singer, guitar player and occasional harmonica player Micke Bjorklof decided to publish a double album with nineteen songs coming from a live show at Baltica Blues Festival of Eutin, Germany In May 2017. The show took place in front of an audience of more than a thousand people and that night Micke Bjorklof and his group Blue Strip made evident their full quality, the excellence of their compositions and the communicative enthusiasm on stage to satisfy a such crowded audience who really enjoyed each song they played. All that is perfectly reflected in this double cd where, besides Bjorklof Micke, you will also find the other Blue Strip members Lefty Leppänen on electric guitar, slide and vocals, Seppo Nuolikoski on bass and vocals, Teemu Vuorela on drums and Timo Roiko-Jokela on percussion. After enjoying such gratifying experience, this Finnish band plans tp promote themselves at an international level and continue to expand their particular rock-blues style. Undoubtedly, if they follow this way these really committed musicians will reach all their goals. VERY GOOD.
 

MAYO 2018 / MAY 2018

Homesick James “The Sensational Recordings - Shake Your Money Maker”. Wolf 2018.
Hoy en día en que la música es accesible desde cualquier plataforma digital y el aficionado puede confeccionar sus propias listas de canciones, se hace más necesario que nunca la publicación de álbumes que recojan la historia del blues y sus nombres más relevantes. Este es el caso de la compañía austriaca Wolf Records que, desde hace varias décadas, no ceja en el empeño de ofrecer a los aficionado excelentes grabaciones históricas de grandes bluesmen que forjaron este estilo, como es el caso del disco que ahora presentan del gran bluesman Homesick James, representante del mas puro y genuino blues del Chicago South Side. El álbum incluye doce temas grabados en 1979 y 1980 en Austria y otros cinco grabados en Chicago por Christoph Steffl y Hannes Folterbauer propietario de Wolf Records y merecido ganador del premio Keeping The Blues Alive, que otorga anualmente la Blues Foundation a aquellas personas o entidades que llevan toda una vida trabajando por mantener viva la llama del blues. La mayoría de las canciones nos presentan a Homesick James tocando la guitarra y cantando en solitario, mientras en otras está acompañado por su inseparable compañero en el blues, el maravilloso cantante y armonicista Snooky Pryor y en algunas más por Hans Dujmic a la guitarra y Fritz Ozmec a la batería. Un disco histórico que debe tener un lugar destacado en la colección de cualquier aficionado al blues más genuino. IMPRESCINDIBLE. Today that music is available from any digital platform and interested people can download and build up their own song lists, it becomes more necessary than ever that record labels publish albums that let people know the blues history and their most relevant names. This is the case of Austrian label Wolf Records which, for several decades, devotes their efforts to the incredible task of giving excellent historical recordings by the great bluesmen who forged this style to blues followers, as is the case of the album they present now by great bluesman Homesick James, one of the greatest representatives of the most genuine Chicago South Side blues. The album gathers twelve songs recorded in 1979 and 1980 in Austria and five other recorded in Chicago by Christoph Steffl and Hannes Folterbauer, Wolf Records owner and deserved winner of the Keeping the Blues Alive Awards by the Blues Foundation that every year recognize people or organizations which have devoted a lifetime working to keep the blues alive. Most of the songs present Homesick James playing guitar and singing solo, while in some others he is backed by his inseparable blues partner, great singer and harmonica player Snooky Pryor. Finally, in some other ones you will also find Hans Dujmic on guitar and Fritz Ozmec on drums. This is an historical recording that deserves a prominent place in any genuine blues lover collection. ESSENTIAL.

Vance Kelly “How Can I Miss You, When You Won’t Leave”. Wolf 2018.
Si uno está en la ciudad del viento y quiere escuchar buen blues contemporáneo de Chicago, hay que buscar algún club de la ciudad donde actúe Vance Kelly y dirigirse hasta allí. Si se sigue este consejo seguro que no quedará defraudado al verle actuar, pues Vance ofrece un repertorio basado en el blues de doce compases, el rhythm and blues y el funky-soul mas caliente e incendiario que uno pueda escuchar. Nacido en el west side de Chicago en 1954, el cantante, compositor y guitarrista Vance Kelly ha desarrollado prácticamente toda su carrera musical en esta ciudad, aunque tampoco le han faltado giras y conciertos a nivel nacional e internacional. Este es el sexto disco grabado para la compañía austriaca Wolf Records y presenta a un Vance Kelly más innovador que nunca, con un repertorio de catorce temas cuidadosamente elaborados con su particular seña de identidad sonora. Además de Vance Kelly  a la voz y a la guitarra, impulsando y dando fuerza a su sonido nos encontramos también a Gary Salomón y Charles Kimble a los saxos, Johnny Cotton al trombón, John Walls a los teclados, Drum Dayrock al bajo, Johann Ross Jr. y De Shun Burns a la batería y Ethel Reed voces. Inmenso Kelly en este nuevo trabajo que seguro entusiasmará a los buenos aficionados. MUY BUENO. If you are in the windy city and you want to listen to good contemporary Chicago blues, you will have to look for a city club where Vance Kelly plays that night and immediately go there. If you follow the advice you will not be disappointed, because Vance always gives a hot flaming repertoire based on good twelve-bar blues, rhythm and blues and funk-soul. Born in Chicago west side in 1954, singer, songwriter and guitar player Vance Kelly has mostly developed his musical career in that city, although he has also done tours and venues at national and international level. This is the sixth album recorded for Austrian label Wolf Records. This last recording shows a more innovative Vance Kelly than ever, on a repertoire of fourteen carefully build up songs that show his personal identity. Besides Vance Kelly on vocals and guitar, you will find a strong powerful band with Gary Solomon and Charles Kimble on sax, Johnny Cotton on trombone, John Walls on keyboards, Drum Dayrock on bass, Johann Ross Jr. and Shun Burns on drums and Ethel Reed on backing vocals. Vance Kelly looks superb along this new recording, that will thrill all fans. GREAT.

Three Hours Past Midnight “You Can Stay But The Noise Must Go”. Blues Power 2018.
Siempre es una satisfacción descubrir nuevas bandas de bñlues europeas en las que sus músicos son extremadamente jóvenes pero dotados de gran madurez musical y talento. Este es el caso de Three Hours Past Midnight, una banda formada en diciembre de 2012 en Ginebra, Suiza y cuyo músico de mas edad es su guitarrista Laurent Gillieron quien, siendo solamente un niño, quedó maravillado y prendado de los músicos de blues que pudo escuchar durante en Festival de Montreux del año 1982. El resto de la banda se compone de los jovencísimos Juliana Tarris a la voz, Antoine Gillieron al bajo y Baptiste Paracchini a la batería. En el álbum intervienen también The Atomic Horns formados por Alberto Oliva al trombón y Larry Lee al saxo, además de unos invitados de lujo como son Anson Funderburgh a la guitarra, Gentleman John Street al piano y órgano, Sugar Ray Norcia a la armónica, Anthony Geraci al piano y Monster Mike Welch a la guitarra, en un tema cada uno. El grupo suena fresco, vital y excitante. Todos los músicos muestran sus ganas de pasarlo bien y comunicar su alegría a lo largo de las catorce canciones del álbum en las que se puede encontrar un poco de todo, desde blues a rock ‘n’ roll pasando por un poco de swamp pop. Un grupo que habrá que tener en cuenta en un futuro próximo. MUY BUENO. It is always a pleasure to discover new European blues bands where musicians are extremely young but they have already got a big musical maturity and talent. This is the case of Three Hours Past Midnight, a band formed in December 2012 in Geneva, Switzerland, whose older musician is guitar player Laurent Gillieron who, when he was only a child, was totally amazed and fascinated by blues musicians he could see at 1982 Montreux Festival. The rest of the band includes really young musicians as Juliana Tarris on vocals, Antoine Gillieron on bass and Baptiste Paracchini on drums. The album also includes The Atomic Horns with Alberto Oliva on trombone and Larry Lee on sax, besides some deluxe guests like Anson Funderburgh on guitar, Gentleman John Street on piano and organ, Sugar Ray Norcia on harmonica, Anthony Geraci on piano and Monster Mike Welch on guitar, each one on a song. The band sounds fresh, exciting and with a huge vitality. All the musicians show they want to have a good time together and communicate their joy in the fourteen album songs, where you will find a little bit of everything, from blues to rock 'n' roll and even some swamp pop. This is a band to be taken into account in the next future. GREAT.

Carolyn Gaines “Beware Of My Dog”. Polka Dot / Blind Raccoon 2018.
Carolyn Gaines proviene de una familia musical de rancio abolengo. Su padre, el ilustre guitarrista y cantante Roy Gaines acompañó tanto a Billie Holiday como varios años mas tarde a Diana Ross, y su tío, el saxofonista Grady Gaines, ha tocado con Little Richard, Sam Cooke, Gladys Knight y The Supremes entre otros. Su padre la inició en el mundo del blues con los discos que la familia poseía de Bessie Smith. La buena de Carolyn aprendió a cantar los blues escuchando con atención todos aquellos discos de la Emperatriz y de otras cantantes, aunque nunca pensó dedicarse profesionalmente a la música. A lo largo de los años ha realizado muchas actividades relacionadas con el blues y la música en general, participando en programas educativos de blues para las escuelas, ha publicado innumerables artículos y entrevistas, ha trabajado en publicidad y promoción de conciertos y ha sido manager tanto de su padre como de su tío. Sin embargo su carrera no hubiera sido completa si no hubiera decidido sacar a la luz su vena como cantante, lo que ha hecho con indudable calidad y acierto en este su primer álbum. Respaldada por una banda de gran calidad entre los que encontramos a su primo Grady Gaines Jr. y Big Jay McNeeley, ambos al saxo tenor, Carolyn interpreta once temas en los que despliega toda su fuerza, emoción y calidad vocal con unos matices que en ocasiones pueden traer a la cabeza el recuerdo de Big Mama Thornton. Un fabulosos disco de blues y rhythm and blues que no hay que pasar por alto. MUY BUENO. Carolyn Gaines comes from a family with a huge musical pedigree. His father, well known guitar player and singer Roy Gaines, backed both Billie Holiday and, several years later, Diana Ross, and his uncle, sax player Grady Gaines, performed with Little Richard, Sam Cooke, Gladys Knight or The Supremes among others. His father introduced her in the blues world, making her listen to his Bessie Smith records. Carolyn learned to sing the blues listening attentively to all those albums by the Empress and other singers, although she never thought about starting a music career. Over the years she has carried out many activities related to the blues and music in general, participating in Blues On Schools educational programs, as well as publishing countless articles and interviews, worked in publicity and radio promotion and has worked as manager to both his father and his uncle. However her career would not have been complete if she had not decided to show and share her skills as singer, what she has done now with an unquestionable quality and success in this, her first album. Backed by a high quality band where you will find her cousin Grady Gaines Jr. and Big Jay McNeeley, both on tenor sax, Carolyn performs eleven songs where she shows all her strength, emotional passion and vocal qualities, with some nuances that sometimes could bring to mind Big Mama Thornton’s memory. This is a fabulous blues and rhythm and blues album which should not be overlooked. VERY GOOD.

The Reverend Shawn Amos “The Reverend Shawn Amos Breaks It Down”. Put Together / Blind Raccoon 2018.
Los primeros pasos de Shawn Amos en el variopinto mundo de la música fueron como ejecutivo en Rhino Entertainment, produciendo a artistas como Quincy Jones. Tras el suicidio de su madre en 2003 su vida dio un giro total, ordenándose como Reverendo de la iglesia y asumiendo que la música tenía que ser para él un medio para expresar las ideas de justicia, libertad, comprensión y amor, un mensaje que compartir con todos cuantos quisieran escucharle. Amos descubrió los blues gracias a la trilogía de Peter Guralnick “Feel Like Going Home” y, durante algún tiempo, se dedicó a viajar y recorrer todos aquellos lugares que aparecían señalados en aquellos libros de Guralnick, lo que le dio la oportunidad de descubrir a Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Junior Wells o Muddy Waters. El disco nos presenta una colección de nueve canciones realizadas bajo un concepto atrevido y diferente a lo que se suele presentar habitualmente en un álbum al uso. Posiblemente el Reverendo Shawn Amos os abrirá el corazón y el alma a nuevos desafíos sonoros, con unas letras comprometidas para, de este modo, haceros descubrir horizontes que no habríais alcanzado por vuestra propia cuenta. BUENO. Shawn Amos’ first steps in the varied music world were as an executive in Rhino Entertainment, producing artists like Quincy Jones. After his mother commited suicide in 2003, his life took a complete turn, and he became a church reverend, assuming the music had to become the most suitable way to express his ideas of justice, freedom, understanding and love, in a message to share with all those who would like to listen to him. Amos got familiar with the blues thanks to Peter Guralnick’s "Feel Like Going Home" trilogy and, for some time, he devoted himself to travel and visit all those places that were described in Guralnick’s book. This gave him the opportunity to discover Howlin' Wolf, Willie Dixon, Junior Wells or Muddy Waters. This album gathers nine songs performed under a daring concept, quite different from what is usually displayed in a commercial album. Possibly the Reverend Shawn Amos will open your heart and soul to new music challenges and, together with his committed lyrics so, will make you discover new hidden horizons you will not have reached by your own. GOOD.

Johnny Tucker “Seven Day Blues”, Highjohn / Blind Raccoon 2018.
Décimo hijo de diecinueve hermanos, Johnny Tucker aprendió los secretos del blues escuchando a su padre tocar cada día la guitarra para su madre en el porche de su casa, después de una dura jornada de trabajo como granjero. En 1964 viajó a Los Angeles, California donde conoció al cantante y guitarrista de blues Phillip Walker. Allí fue donde empezó su andadura como cantante versionando algunos de los éxitos de James Brown, hasta que entró a formar parte como batería en la banda de Phillip Walker en la que estuvo por espacio de treinta y cuatro años viajando por todo el mundo. Tras la muerte de Walker, Tucker inició su carrera en solitario y ahora nos presenta su segundo álbum que ha sido registrado de forma analógica con un equipo de grabación preparado para tal fin, tal y como se hacia en los años sesenta. El disco recoge de forma fidedigna el sonido y el feeling del blues de aquellos años sesenta y setenta, gracias también a la colaboración de los músicos que le acompañan, perfectos conocedores todos ellos del lenguaje del blues y de lo que Tucker buscaba. Bob Corritore, Kid Ramos, Big Jon Atkinson o Bob Welch son solamente cuatro de los ocho músicos que participan en estas grabaciones efectuadas en una sola toma encerrados todos ellos en el estudio, tocando a la vez y todos en la misma habitación. El disco tiene el maravilloso encanto y el feeling de aquellas añejas grabaciones en las que el blues lo envolvía todo. Aprovecha ahora y emborráchate con el blues más auténtico y fiel de aquellos tiempos, porque desgraciadamente ya no volverá. BUENISIMO. Tenth child of nineteen brothers, Johnny Tucker learned most blues secrets listening to his father playing guitar everyday for his mother at his home porch, after a hard working day as sharecropper. In 1964 he travelled to Los Angeles, California where he met blues singer and guitarist Phillip Walker. It was there where he began his career as a singer, performing James Brown’s hits, until he became drummer in Phillip Walker’s band, playing and travelling all over the world for thirty four years. After Walker passed away, Tucker began his solo career and now he has published his second album recorded in an analogue way with an original recording equipment specially made to do it as it was done during the 60’s. The album faithfully brings us the sound and feeling of 60’s and 70’s blues, also thanks to the valuable collaboration of the musicians who back him, all them masters of the blues language and experts to perfectly develop what Tucker was looking for. Bob Corritore, Kid Ramos, Big Jon Atkinson or Bob Welch are only four of the eight musicians involved in these recordings, which were recorded in one take, with all players locked in the studio, playing all together in the same room. The album brings the wonderful charm and feeling of those old recordings where blues wrapped everything. Take advantage now and get drunk with the most genuine and faithful blues of those times, because unfortunately they will not come back. GREAT.

Billy Walton Band “Soul Of A Man”. Vizztone 2017.
Desde muy pequeño Billy Walton tenía claro que quería dedicarse a la música. Como todavía era un niño y no podía conducir, su madre le acompañaba los fines de semana a los clubs de Long Island y así podía entrar y apuntarse a todas las jams donde no paraba de aprender y asimilar los trucos y las técnicas del blues y del rock. Durante años Billy estuvo perfeccionando y desarrollando su puesta en escena hasta que creyó llegado el momento de presentarse en la competitiva escena musical con su banda, The Billy Walton Band. Con ellos ha realizado trece giras por Europa desde el año 2007 y se ha consolidado en la escena del blues-rock británico, colaborando también con bandas como Southside Johnny & The Asbury Jukes. Con ellos participó en la grabación de “Hearts of Stone”, junto a Little Stevens de la banda de Bruce Springsteen. Recientemente Billy y su grupo han firmado contrato con Vizztone y este es su segundo álbum para esta compañía. Con unos arreglos de metales sencillos pero no exentos de elegancia, Billy Walton a la voz y la guitarra y todos sus músicos consiguen plasmar un trabajo digno y eficaz con el que estoy seguro podrán llegar al público de forma rápida y sin complejos, arrancando una respuesta muy positiva de todos los oyentes. MUY BUENO. Since he was a child, Billy Walton knew he wanted to devote himself to music. As he was a small boy and could not drive, on weekends his mother took him to Long Island clubs so, in this way, he could go in and participate in most jams, where he learned and assimilated all blues and rock techniques and tricks. For years Billy developed and improved his music and stage presence until he thought it was time to appear with his band, The Billy Walton Band, in the competitive music scene. With them he has done thirteen European tours since year 2007 and he has get a name in British blues-rock scene, collaborating with bands like Southside Johnny & The Asbury Jukes. With them he has participate in the recording of "Hearts of Stone", with Little Stevens, member of Bruce Springsteen’s band. Recently, Billy and his group have signed a contract with Vizztone and this is his second album for this label. With some simple but elegant and clever horn arrangements, Billy Walton on vocals and guitar and all his musicians have done a remarkable effective work, which will immediately reach out a wide audience, getting a very positive response from them. GREAT.

Víctor Aneiros “Un Extraño Entre La Multitud”. Gaztelupeko Hotsak 2017.
Partiendo del blues como hilo conductor, Víctor Aneiros compone un discurso ameno, jugoso y atrevido a base de composiciones donde el rock y la música pop interpretadas a la manera de hace tres décadas prevalecen por encima de otros argumentos y estilos. A ese pop español de los noventa como el que gestionaban los hermanos Auseron, de quienes interpreta la canción “La Mala Hora”, Víctor añade también a su música toques coloristas de lo que se viene a catalogar como música ‘americana’. A lo largo de varias décadas el cantante, guitarrista y compositor Víctor Aneiros ha publicado ocho discos con letras cantadas tanto en su lengua natal el gallego como también en inglés o castellano, como es el caso de este último disco, quizás el mas ecléctico de todos los que ha grabado hasta el momento. Aneiros nos ofrece una selección de nueve temas en los que refleja algunas de sus vivencias cotidianas más frecuentes, enmarcadas todas ellas con un despliegue de poderosas guitarras eléctricas, amén de una poesía muy personal y algo arrabalera. Además de Víctor Aneiros a la guitarra y voz, el resto de los músicos son Fran Rey teclados, Víctor Gacio bajo y Marcos Sánchez batería. Víctor Aneiros es un músico que nunca defrauda y ésta vez tampoco lo ha hecho. Dale un voto de confianza y hazte con una copia de su nuevo álbum. MUY BUENO. Based on blues as a strong frame, Víctor Aneiros develops a juicy daring speech along different compositions, where rock and pop music are displayed on a quite similar way as it was done three decades ago, something that prevails over other musical lines and styles. To that Spanish pop of the 90’s, similar to that one used to be handled by Auseron brothers, whose song "La Mala Hora" is included in the album, Victor also adds colourful touches of Americana music. Over several decades, singer, guitar player and songwriter Víctor Aneiros has released eight albums with lyrics sung in his native Galician language, as well as in English and Spanish, which is the case of this last album, perhaps the most eclectic one he has recorded up to date. Aneiros gives us a selection of nine songs that reflect some of his daily experiences, all them surrounded by powerful guitars, together with his personal poetry that sometimes becomes a little bit crude. Besides Víctor Aneiros on guitar and vocals, the other band musicians are Fran Rey on keyboards, Victor Gacio on bass and Marcos Sanchez on drums. Víctor Aneiros is a musician who never disappoints and, once again he will not disappoint you. So, give him a vote of confidence and get a copy of his new album. VERY GOOD.

Peter Karp “Blue Flame”. Rose Cottage / Rick Lusher 2018.
Peter Karp es un notable cantante y guitarrista que, en ocasiones, también se atreve a deleitarnos con la armónica y el piano. Lo cierto es que empezó a destacar cuando Mick Taylor le llamó para formar parte de la gira promocional de su tercer álbum. Después de aquella gira firmó un contrato con Blind Pig Records y grabó también junto a Sue Foley. En este nuevo disco nos presenta trece composiciones originales inspiradas todas ellas en recuerdos de algunas conversaciones que pudo mantener con el legendario bluesman Willie Dixon del que aprendió muchas cosas referidas al blues. En estas canciones emoción, humor y sinceridad se mezclan en buena parte con estilos como el funky rhythm and blues, el southern soul, la música americana y el más trepidante y agresivo blues-rock. Para ello Peter Karp ha contado con la colaboración de una banda muy compacta, además de una serie de invitados como Mick Taylor, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Kim Wilson y Dennis Gruenling, músicos todos ellos que, con su buen hacer, han contribuido a redondear un álbum de gran interés y calidad envidiable. MUY BUENO. Peter Karp is a remarkable singer and guitar player who, sometimes, also delights us playing harmonica and piano. The true thing is he started to be a well known musician when Mick Taylor called him play on the promotional tour for his third album. After that tour he signed contract with Blind Pig Records and also recorded together with Sue Foley. In this new album he has included thirteen original compositions, all them inspired in the memories of a conversation with legendary bluesman Willie Dixon, which let him discover many blues secrets. In each one of the album songs true emotion, humour and sincerity perfectly match with music styles like funky rhythm and blues, southern soul, Americana and the most thrilling flaming blues-rock. If that was not enough, Peter Karp has counted with the collaboration of a very compact band, `plus some deluxe guest musicians like Mick Taylor, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Kim Wilson and Dennis Gruenling, who, with their good professional work, have contributed to round up a recording of great interest and amazing quality. VERY GOOD.

Patrick Coman “Tree Of Life”. Self Production / Mark Pucci 2018.
El cantante y compositor Patrick Coman publica nuevo trabajo en colaboración con dos de sus mejores amigos y compañeros en la música como son el guitarrista Peter Parcek y el batería Marco Giovino. A ellos se les unen Joe Klompus al bajo y contrabajo, Neal Pawley a la tuba, trombón, lap steel, guitarras y mandolina, Tom West a los teclados, órgano y acordeón y finalmente “Beehine Queen” Christine Ohlman, Kylie Harris y Abbie Barrett a las voces y armonías vocales en algún que otro corte. El disco incluye once composiciones propias y una versión del tema “Magic Mirror” de Leon Russell. La banda se mueve musicalmente por terrenos originalmente sembrados a base de pop-folk, country-swampy-pop, rock ‘n’ roll balsámico y soft-rhythm and blues, todo ello bien mezclado y agitado con gracia y abundante originalidad. Todos los temas propios fueron compuestos en los meses previos y posteriores al nacimiento de la primera hija de Patrick Coman y en ellas Patrick se interroga sobre cual será el devenir de su hija y como este nacimiento hará cambiar su propia vida y existencia. BUENO. Singer and songwriter Patrick Coman publishes a new work in collaboration with two of his best friends and colleagues in music like guitar player Peter Parcek and drummer Marco Giovino. They are joined by Joe Klompus on bass and double bass, Neal Pawley on tuba, trombone, lap steel guitars and mandolin, Tom West on keyboards, organ and accordion and finally “Beehine Queen" Christine Ohlman, Kylie Harris and Abbie Barrett on vocals and vocal harmonies in some cuts. The album includes eleven original compositions and a version of the song "Magic Mirror" coming from Leon Russell. Musically speaking the band moves musically along landscapes originally sowed with pop-folk, swampy country pop, soothing rock 'n' roll and soft-rhythm and blues, all well mixed and combines with taste and a good dose of originality. All own songs were composed in the months before and after the birth of Patrick Coman’s daughter. In them he wonders about what will be the future of his daughter and how this birth will change his own life and the sense of existence. GOOD. 

John Mayall “Three For The Road”. Forty Below / Mark Pucci 2018.
Durante más de cincuenta años en el negocio de la música, John Mayall se ha mantenido activo e incansable en la escena del blues, lo que le ha valido ganarse el apodo de ‘The Godfather of British Blues’. Desde aquellos tiempos de los Bluesbreakers, banda en que incluía en sus filas tipos como Eric Clapton, Peter Green o Mick Taylor, Mayall no ha dejado nunca de amar, investigar e innovar en el género de ‘los doce compases’. Un sinnúmero de discos avalan su constante evolución en la materia como posiblemente ningún otro músico lo ha hecho hasta la fecha. Ahora nos presenta un nuevo álbum en el que ha prescindido de Rocky Athas, su guitarrista habitual en los últimos años, y donde John Mayall está a la voz, teclados y armónica, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería. Esta nueva formación le permite interactuar más a fondo y en conseguir una mayor compenetración con sus dos músicos, creando de esta manera un repertorio de diez canciones muy dinámicas, en el estilo habitual al que Mayall nos tiene acostumbrados. A pesar de su edad John Mayall mantiene la misma ilusión y el mismo coraje que en los años de sus legendarios discos “The Turning Point”, “Looking Back”, “Blues Alone” o “Blues From Laurel Canyon” y ya nos anuncia que, en su próximo álbum, contará de nuevo con guitarristas de primera fila. MUY BUENO. After more than fifty years in the music business, John Mayall still remains active and tireless in the blues scene, which has made him to be known as 'The Godfather of British Blues'. From the time of The Bluesbreakers, which included musicians like Eric Clapton, Peter Green or Mick Taylor, Mayall has never stopped to love, investigate and innovate in the twelve-bars music. A good number of albums prove his continuous evolution in blues, as probably no other musician has done up to date. Now he comes back with a new album where he has not included Rocky Athas, his guitar player in recent years, You will find John Mayall on vocals, keyboards and harmonica, Greg Rzab on bass and Jay Davenport on drums. This new trio format allows him to interact in a more active way and get a fluid communication with his two musicians and, in this way, create a repertoire of ten very dynamic songs, displayed in the usual style Mayall normally does. Despite his age John Mayall keeps the same enthusiasm and strength than in the years of his legendary recordings “The Turning Point”, "Looking Back", "Blues Alone" or "Blues From Laurel Canyon" and he even says he is excited with his next album he is now preparing that, once again, will include first class guitar players. GREAT.

The Bluesbones “Chasing Shadows” Naked 2018.
Siempre es gratificante comprobar el desarrollo y la evolución de la escena del blues europeo. Países como Bélgica ofrecen un amplio abanico de excelentes y poderosas bandas que practican e interpretan el blues en sus más variadas formas y estilos. The Bluesbones aportan naturalidad e imaginación al desarrollo de una particular manera de enfocar un rock-blues de altos vuelos, siempre dotado de mucha originalidad. Su nuevo álbum incluye once composiciones propias que se mueven entre el rock-blues, las baladas, el blues sucio y pantanoso y el rock progresivo. En 2016 The Bluesbones quedaron en segunda posición en el European Blues Challenge celebrado en la villa Horsens (Dinamarca). El grupo está formado por Nico De Cock a la voz, Stef Paglia a la guitarra y voces, Edwin Risbourg al órgano Hammond, Fender Rhodes y voces, Geert Boeckx al bajo y Koen Mertens a la batería. Entre todos forman un conglomerado en el que recrean un sonido envolvente, cálido, fuerte, directo y tremendamente robusto, siempre de forma ávida y risueña, no exenta de una innegable belleza sonora. MUY BUENO. It is always gratifying to realize the development and evolution of European blues scene. Countries like Belgium offer a wide range of excellent powerful bands which perform the blues in the most varied shapes and styles. The Bluesbones bring a natural air full of imagination, which helps them to develop a particular way of approaching a high flying rock-blues repertoire displayed with a good dose of originality. The new album includes eleven original compositions that move along rock-blues, ballads, dirty muddy blues and progressive rock. In 2016 The Bluesbones reached the second place at the European Blues Challenge held in Horsens (Denmark). The bands musicians are Nico De Cock on vocals, Stef Paglia on guitar and vocals, Edwin Risbourg on Hammond organ, Fender Rhodes and vocals, Geert Boeckx on bass and Koen Mertens on drums. All they form a conglomerate that recreates a wrapping strong and warm sound, direct and extremely robust, performed on a eager cheerful way, not exempt of an undeniable beauty. VERY GOOD.

Gregor Hilden Organ Trio “First Take”. Acoustic Music 2018.
Cuando tres excelentes músicos como son el cantante y guitarrista Gregor Hilden, el organista Wolfgang Roggenkamp y el batería Dirk Brand deciden formar un trío en el que el órgano adquiere protagonismo en toda su plenitud y belleza, el resultado no puede ser otro que el de un disco sobresaliente donde la improvisación, el groove, el funk y las influencias del blues y del jazz brillan a gran altura y están presentes en cada uno de los doce temas que integran el disco. Setenta y cinco minutos de música en los que el swing se muestra desbordante. La mayoría de las canciones han sido compuestas por Gregor Hilden, quien fue el iniciador de este proyecto, además de llevar íntegramente a cabo la producción de toda la grabación. La compañía alemana Acoustic Records ha dado nuevamente en el clavo con la publicación de este álbum de un gran nivel interpretativo, donde la técnica, la creatividad y el feeling se dan la mano para satisfacer la demanda de un público ávido y exigente a la hora de escuchar buena música. MUY BUENO. When three excellent musicians like singer and guitar player Gregor Hilden, organ player Wolfgang Roggenkamp and drummer Dirk Brand decide to form a trio where organ gets the main role developing all its fullness and beauty, the result can be no other than an excellent album, where improvisation, groove, funk and blues and jazz influences shine at a very high level. All this can be found in each one of the twelve songs included in the recording. Seventy-five minutes of good music dressed with an overflowing swing. Most of the album songs are Gregor Hilden’s own compositions, but he also was the initiator of the project, besides fully carrying out the whole album production. One more time German label Acoustic Records has hit the nail on the head with the release of a recording of amazing musicians gifted with a high performing level, where technique, creativity and feeling go hand in hand to satisfy the most avid and demanding audiences in the choice of first class music. GREAT.

Ray Austin & Friends “A Piece Of Heaven”. Wonderland 2017.
Ray Austin nació en 1943 en Yorkshire. En 1970 se trasladó a Freiburg, Alemania, donde fundó el Folk & Blues Club. En 1973 empezó a actuar como cantante y compositor publicando cinco discos. A lo largo de todos estos años Ray ha seguido regentando un pub musical y ha trabajado como presentador musical en la radio y la televisión alemanas. En la actualidad toca la trompeta en dos bandas diferentes de jazz, además de cantar, tocar la guitarra y la armónica en una banda de country-folk-blues que lleva por nombre Friends. La compañía germana Wonderland que, si no estoy equivocado, es una subsidiaria de Acoustic Records, publica ahora este álbum en el que Ray Austin da rienda suelta a su fervor por el folk, el rock acústico y el country, rindiendo homenaje a algunos de sus compositores preferidos de estos estilos como son John Prine, Ralph McTell o Bert Jansch, en un total de diecisiete canciones, cuatro de ellas composiciones propias. Un disco con una atmósfera intimista y bucólica capaz de sosegar el cuerpo, el alma y el espíritu, proporcionando la paz necesaria en estos tiempos tan convulsos que nos ha tocado vivir. Un disco en el que intervienen instrumentos an relajantes como el dobro, la mandolina, el violín o el acordeón. MUY BUENO. Born in 1943 in Yorkshire, Ray Austin moved In 1970 to Freiburg, Germany, where he founded the Folk & Blues Club. In 1973 he began to play as singer and composer and he published five records. During all these years Ray has continued running a music pub and working presenting music in German radio and television. Now he plays trumpet in two different jazz bands and he also sings, plays guitar and harmonica in a country-folk-blues band simply named Friends. German label  Wonderland which, if I am not wrong, is a division of Acoustic Records, now publishes this album where Ray Austin gives free rein to all his love to folk, acoustic rock and country music, paying homage to some of his most favourite composers in these styles like John Prine, Ralph McTell or Bert Jansch, on a total of seventeen songs, four of them own compositions. This is an album with an intimate bucolic atmosphere, able to calm body, soul and spirit, providing the necessary peace needed in these troubled times we live in. You will also find such relaxing instruments like dobro, mandolin, violin or accordion along the whole recording. VERY GOOD.

Janiva Magness “Love Is An Army”. Blue Élan 2018.
Una de las voces más prominentes de la escena de la ‘american-roots-music’ contemporánea como es la cantante Janiva Magness, vuelve una vez mas a la primera fila de la escena discográfica con este nuevo trabajo titulado “Love Is An Army” que es el que hace el número catorce de su carrera. En él Janiva tiende un puente entre el pasado y el presente, mezclando el soul de corte clásico y la música country con un sonido muy actual a la vez que reivindicativo. El disco incluye doce canciones impregnadas del rhythm and blues de Memphis que, en algunos momentos, pueden traernos a la memoria el viejo sonido Stax, como es el caso de las canciones “Back To Blue” o “Hammer”, tema este último en el que cuenta con la colaboración del legendario armonicista Charlie Musselwhite.  La música de Nashville está también presente en el tema “On And On”, donde podemos escuchar el maravilloso sonido de la pedal steel de Rusty Young. Además de su propia banda, Janiva cuenta con otros invitados de lujo como son Delbert McClinton a la voz, Cedric Burnside a la guitarra, Courtney Hartman al banjo y Phil Parlipiano al piano. Arropada por todos ellos, la voz de Janiva Magness sobresale por derecho propio con una ingente cantidad de matices que enriquecen este álbum de manera exquisita. MUY BUENO. One of the most prominent voices of contemporary American-roots-music scene like singer Janiva Magness, comes back to the first line of the recording scene with this new work entitled "Love Is An Army" that makes number fourteen published till now. In this recording Janiva builds up a bridge between the past and the present, blending the classic soul and country music with a very actual and, at the same time, vindictive sound. The album gathers twelve songs filled with Memphis rhythm & blues that, sometimes could bring to the mind the old Stax sound, as in the songs "Back To Blue" or "Hammer", this last one with the special collaboration of legendary harmonica player Charlie Musselwhite. Nashville music is also present in the song "On And On", where you will find a delightful pedal steel performed by Rusty Young. Besides her own band, Janiva has counted with some deluxe guests like Delbert McClinton on vocals, Cedric Burnside on guitar, Courtney Hartman on banjo and Phil Parlipiano on piano. Surrounded by all these musicians, the voice of Janiva Magness excels in its own right, displaying an amazing palette of nuances that give exquisite vivid colours to the whole album. GREAT.

Laurie Jane And The 45s “Midnight Jubilee”. Down In The Alley / Frank Roszak 2018.
Louisville en Kentucky es el lugar donde tiene su residencia la banda Laurie Jane And The 45s. En su nuevo álbum titulado “Midnight Jubilee” nos presentan algunos de los ritmos que caracterizan a esta ciudad como son el country soul, el rhythm and blues o el rockabilly. De las trece canciones incluidas en este álbum, diez son composiciones originales del guitarrista, pianista y lap steel Cort Duggins. El resto de la banda está formada por Scott Dugdale percusión, Jason Embry contrabajo y Laurie Jane Duggins voz, una cantante esta última dotada de una voz vibrante y aterciopelada, que sabe controlar y modular para conseguir una completa interacción con la audiencia. A ello se le une una fuerte y comunicativa presencia escénica y un dominio del escenario muy profesional y de un innegable atractivo. En suma, una banda compenetrada y original, con un sonido muy comunicativo aunque a veces resulte algo sombrío a la vez que hipnótico, capaz de enamorar al oyente que se haga con una copia de este disco que aquí comentamos. MUY BUENO. Louisville in Kentucky is the place where Laurie Jane And The 45s band develops his main activities. This new album entitled "Midnight Jubilee" includes some of the rhythms that can be usually found in that city, like country soul, rhythm and blues and rockabilly. Ten of the thirteen songs come from the band guitar, piano and lap steel player Cort Duggins. The rest of the musicians are Scott Dugdale on percussion, Jason Embry on double bass and Laurie Jane Duggins on vocals, this last one shows she is a singer gifted with a vibrant velvety voice, who knows how to control and modulate it to reach a complete interaction with different audiences. Also she has a strong communicative stage presence together with an undeniable attraction and a professional self assurance. This is an original well teamed band which always displays an engaging sound although, sometimes, it becomes a littler bit dark and hypnotic, that will always make listeners fall in love with them if they decide to get a cd copy. VERY GOOD.

Wentus Blues Band “Throwback”. Ramasound 2018.
Sin duda la Wentus Blues Band es actualmente una de las mejores bandas del blues europeo, deudores del mas estricto y goloso blues del west side de Chicago de los años sesenta. Han realizado un montón de giras y actuaciones por Europa y Estados Unidos y se han convertido en una auténtica institución y referentes del blues primigenio en los países escandinavos, incluida Finlandia de donde son originarios. Kim Wilson ha dicho de ellos que interpretan el blues de tal forma que en los Estados Unidos se sentirían orgullosos de ellos. En este último trabajo han querido rendir tributo a algunos de sus héroes y mentores como son Canned Heat, Eddie Kirkland, Louisiana Red, Phil Guy o Carey Bell, interpretando algunas de sus canciones favoritas escritas y compuestas por estos legendarios artistas, hasta completar un total de quince temas que son los que figuran en el álbum, interpretados todos ellos con enorme solvencia, mucho ataque y buena actitud. La banda está formada por Juho Kinaret a la voz, Niko Riippa a la guitarra, Pekka Gröhn a los teclados, Robban Hagnäs al bajo y Daniel Hjerppe a la batería. Un fantástico disco que rezuma auténtico y verdadero blues. MUY BUENO. It is undeniable Wentus Blues Band has become now one of the best European blues groups, greatly indebted of the most original and appetizing 60’s Chicago west side blues sound. They have done countless tours and shows in Europe and USA and they have become a real institution and a primal blues benchmark in Scandinavian countries and especially in Finland where they come from. Kim Wilson once said they perform blues in a way that USA would feel proud about. In this last work they want to honour some of their heroes and mentors like Canned Heat, Eddie Kirkland, Louisiana Red, Phil Guy or Carey Bell, by playing some of their favourite songs written by these legendary artists, to complete a total of fifteen songs that round up the album, all performed with an amazing credit, unbelievable attack and good attitude. The band musicians are Juho Kinaret on vocals, Niko Riippa on guitar, Pekka Gröhn on keyboards, Robban Hagnäs  on bass and Daniel Hjerppe drums. This is a fantastic recording that brings us a good dose of genuine real blues. GREAT.

Ismo Haavisto “The Blues Has Choosen Me”. Lake Water 2018.
Desde el frío y bello país de Finlandia nos llega el último y más reciente trabajo de Ismo Haavisto, que reúne diez temas originales tanto en la música como en la letra, dos de ellos interpretados en solitario y el resto en formato de trío. Haavisto canta, toca las guitarras y también desliza su bottleneck por las cuerdas y sopla asimismo la armónica, mientras que Ville Vallila se encarga de tocar el bajo y apoyar con su voz algunos temas y Mikko Järvinen está a la batería, el washboard y la percusión. Ismo Haavisto representó a Finlandia en el European Blues Challenge del año 2012 celebrado en Berlín. El siguiente año participó también en el International Blues Challenge que anualmente organiza la Blues Foundation en Memphis Esta grabación ofrece al buen aficionado la oportunidad de apreciar las dos facetas de este artista, en formato acústico y en eléctrico, con una variedad de sonoridades bien diferentes entre si, aportando con su buen hacer novedosos y sugestivos sonidos y matices al nuevo blues del siglo XXI. MUY BUENO. From the cold and beautiful country of Finland comes the last and most recent piece of work by Ismo Haavisto, that gathers ten own compositions, both in music and lyrics, two of them performed solo and the rest on a trio format. Haavisto sings, plays guitar, slides his bottleneck on the guitar strings and he also blows harmonica, while Ville Vallila does a good work on bass and backing vocals in some cuts and Mikko Järvinen is responsible of drums, washboard and percussion. Ismo Haavisto represented Finland at 2012 European Blues Challenge in Berlin. The following year he also participated at the International Blues Challenge that is yearly organized by the Blues Foundation in Memphis This recording gives the opportunity to all good fans to enjoy Ismo Haavisto’s two facets, that is to say, in electric and acoustic format, with a variety of quite different sounds, that with its innovative and evocative music full of colourful nuances contribute to widen the new blues of the twenty-first century. VERY GOOD. 

Bernard Allison “Let It Go”. Ruf 2018.
Sin duda Bernard Allison tuvo un gran maestro en su padre, el legendario cantante y guitarrista Luther Allison, de quien ha heredado su particular y bien timbrado tono de voz, además de su magistral fraseo y sonoridad con la guitarra. Con el paso de los años Bernard Allison ha consolidado su carrera de forma imparable y hoy en día se ha convertido en uno de los nombres destacados del panorama del blues actual. Con este disco Bernard vuelve al sello alemán Ruf Records, el mismo que en 1994 acogió a su padre, devolviéndole a la primera línea de los bluesmen negros americanos en Europa, como ya lo había hecho años atrás el sello francés Black And Blue cuando Luther grabó aquel delicioso e inolvidable LP titulado “Love Me Papa”. Volviendo al disco que nos ocupa, Bernard Allison ha ganado en madurez y creatividad y este álbum es buena prueba de ello, gracias a un repertorio en el que el blues y el funky-blues adquieren un protagonismo esencial y en el que Allison ha prescindido de instrumentación adicional como teclados o sección de vientos para ofrecernos el blues mas personal y descarnado. Bernard Allison está a la voz y guitarras, John T. McGhee como segundo guitarrista, George Moye al bajo y Mario Dawson batería y percusiones varias. La química surgida entre todos ellos y el buen trabajo de todos ellos se hace evidente en este destacable álbum. MUY BUENO. Bernard Allison had a great master in his father, legendary singer and guitar player Luther Allison. He has inherited his particular and well pitched vocal tone, besides his masterful guitar phrasing and sound. As years have gone passing by Bernard Allison has consolidated his career and today he has become one of the mist prominent names of actual blues scene. With this album, Bernard comes back to German label Ruf Records, the same one that, in 1994, served as home to his father and made him return to the first line of Afroamerican bluesmen in Europe, as some years before also did French label Black And Blue where Luther recorded that delicious and unforgettable LP called "Love Me Papa". Coming back to the album, Bernard Allison has gained in maturity and creativity and the whole recording proves it, with a repertoire where blues and funk-blues get a prominent essential role. For the album Allison decided not to include additional instrumentation like keyboards or a horn section, to display his most personal raw and fundamental sound. Besides Bernard Allison on vocals and guitars, the band musicians are John T. McGhee on rhythm guitar, George Moye on bass and Mario Dawson on drums and percussion. The chemistry as friends and bandmates, together with their good work, becomes evident along this remarkable recording. GREAT.

Kike Jambalaya & The Swanee River Band “Back Home Again”. Rockanbole    ///   Kike Jambalaya “Hard Times”. Snap   ///   Kike Jambalaya “Rock ‘N’ Roll Brother¨". Snap.
Si hay un pianista en España que domina el rockabilly, el boogie woogie, el swing, el pop, el rock ‘n’ roll o el estilo de New Orleans, este es sin duda Kike Jambalaya, un pianista completo y ecléctico como pocos pueden presumir, con un dominio elegante y un fraseo rico y expresivo que hace las delicias de todos los que le escuchan, ya sea enlatado o en vivo y en directo, además de ser un vocalista más que notable y nada afectado.
Tenemos en las manos tres de sus discos. En el primer álbum que lleva por titulo “Back Home Again” Kike está acompañado por The Swanee River Band y en él recrea el sonido del Tin Pan Alley de New York, donde el ragtime, el jazz y las baladas populares contribuyeron a crear esos inolvidables standards de ayer de hoy y de siempre como por ejemplo “Stormy Weather”, “You Made Me Love You” o “Tootsie”, grandes joyas y perlas impagables de aquellas primeras décadas del pasado siglo.
El segundo disco titulado “Hard Times” nos presenta su faceta ‘american folk roots music’ en la que se dedica a repasar y recrearse en canciones de músicos como Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Randy Newman, John Lee Hooker, Tom Waits, llegando incluso a versionar al propio Bruce Springsteen, aunque dando siempre un toque mas rock al repertorio que propone. En el álbum Kike muestra su resistencia emocional y psicológica, impulsando toda la furia y el salvaje feeling del que puede ser capaz un hombre cuyas raíces provienen del rock and roll. En el disco Jambalaya nos muestra de forma fehaciente su habilidad, no solamente como pianista, sino también como guitarrista, instrumento junto al dobro que toca a lo largo de todo el disco.
Finalmente en su tercera entrega cuyo titulo es “Rock ‘N’ Roll Brother!” nuestro hombre vuelve a sus orígenes con un álbum dedicado completamente al puro, duro, desnudo y desgarrado rockabilly, con algunas concesiones al country como en los temas “You Win Again” o “Cold Cold Heart” de Hank Williams o también “Folsom Prison Blues” de Johnny Cash y guiños al rhythm and blues como “Good Rockin’ Tonight” de Roy Brown. Un álbum intenso, poderoso, divertido y bailable donde el swing invade los sentimientos mas primitivos.En definitiva, tres discos a cual mejor que nos permiten apreciar la enorme dimensión y la versatilidad de este excelente músico llamado Kike Jambalaya, además de poder comprobar que todos los músicos que le acompañan poseen un alto nivel cualitativo. BUENISIMOS. If there is a piano player in Spain who really knows how to play rockabilly, boogie woogie, swing, pop, rock 'n' roll or New Orleans, undoubtedly is Kike Jambalaya, an eclectic player with a rich elegant control as few musicians can show, who is also gifted with an expressive phrasing that will delight listeners, either in his recordings or in his live shows, besides singing with a remarkable unaffected voice.
Here come three Kike Jambalaya’s albums. In the first one entitled "Back Home Again" he is backed by The Swanee River Band. The album drives us to those times of Tin Pan Alley in New York City, where ragtime, jazz and popular ballads were the germ to create those unforgettable all times standards like "Stormy Weather", "You Made Me Love You" or "Tootsie", that have now become priceless treasures coming from those last century early
The second album, "Hard Times" shows us his facet as an American folk roots music performer He develops his skills in songs coming from musicians like Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Randy Newman, John Lee Hooker, Tom Waits and he even dares with Bruce Springsteen, but always giving to every song a more rockin’ air. In the album Kike shows his emotional psychological resistance, pushing out all the furious wild feelings a man whose roots come from rock and roll is able to do. Jambalaya displays his amazing qualities, not only as a piano player, but also as a guitar and dobro performer, he also plays in every album song.
Finally, in the third recording, "Rock 'N' Roll Brother!", our man comes back to his roots with an album entirely devoted to pure, hard, undressed and wild rockabilly, with some approaches to country music as in the songs "You Win Again" or "Cold Cold Heart" coming from Hank Williams or "Folsom Prison Blues" by Johnny Cash or a tribute to rhythm and blues like in the song "Good Rockin' Tonight" by Roy Brown. This is an intense, powerful, joyful and dancing album, where swing steeps the most primitive feelings.
In short words, three amazing albums that make us realize the mastery knowledge and versatility of this excellent musician named Kike Jambalaya, as well as be aware of the high quality level and professional work of all the musicians who back him. GREAT.

Boo Boo Weavils “Mud & Honey”. Self Production 2018.
Afincados en la zona de Madrid, los Boo Boo Weavils han surgido con fuerza arrolladora en el panorama del blues español, gracias al conocimiento del género y el plantel de buenos músicos que forman la banda. Alba Castillo a la voz aporta una gran dosis de fuerza y energía, mientras que Francisco Javier Gonzalo a la guitarra y Chema Contreras al bajo muestran su experiencia acumulada en ocho intensos años con la banda The Forty Nighters. A ellos se les une un multiinstrumentista como es Benito Diaz a la batería, quien en todo momento consigue el beat y el groove adecuados para que todos los temas suenen compactos, aportando solidez e intensidad al sonido del grupo y que en este disco también toca guitarra acústica en la canción “Deadlines”, armónica, guitarra acústica y bajo en “It Ain’t Me, Babe” y todos los instrumentos en “Getting Colder”. Para este nuevo disco han seleccionado nueve temas, seis de ellos composiciones propias, más tres versiones, “Voodo Woman” de Koko Taylor, “Nutbush City Limits” popularizada por Ike & Tina Turner y “It Ain’t Me, Babe” de Bob Dylan. Todos los temas se mueven entre el grasiento blues, el soul más primigenio o el original rock and roll que, en definitiva, son los estilos que más les gustan y en los que se sienten realmente cómodos.  MUY BUENO. Coming from Madrid area, The Boo Boo Weavils emerge with an overwhelming force in the Spanish blues scene, thanks to their knowledge of the good musicians who form the band. Alba Castillo on vocals brings a good dose of strength and energy, while Francisco Javier Gonzalo on guitar and Chema Contreras on bass show the experience they have gathered along eight intense years in The Forty Nighters band. They are joined by multi-instrumentalist Benito Diaz on drums, who always gives the real beat and groove to produce a compact sound in every cd song, providing strength and intensity to the group, but also playing other instruments, as acoustic guitar in the song "Deadlines", harmonica, acoustic guitar and bass in "It Ain't Me Babe" and all the instruments in "Getting Colder." The recording includes nine songs, six own compositions and three versions, "Voodoo Woman" coming from Koko Taylor, "Nutbush City Limits" a hit by Ike & Tina Turner and "It Ain't Me, Babe," by Bob Dylan. All songs move along greasy blues, primitive soul and original rock and roll which, in fact, are the styles they most like and feel really comfortable with. VERY GOOD. 

Jesper Theis “Narrow Line”. Straight Shooter 2018.
De vez en cuando uno se encuentra con una agradable sorpresa en forma de disco. Este es el caso del músico danés Jesper Theis que me ha sorprendido gratamente con esta su primera propuesta discográfica titulada “Narrow Line”. El álbum se compone de dos partes diferentes que se grabaron en dos sesiones bien diferenciadas, realizadas ambas en el estudio de Tommy Leino en Finlandia. La primera de ellas es completamente acústica, con Jesper Theis a la guitarra y voz y Peter Nande a la armónica. En la segunda sesión semi-acústica, la voz y la guitarra de Jesper Thais se funden al contrabajo de Jaska Prepula y la batería y la percusión de Mikko Peltola, además de contar con Tommy Leino como segundo guitarrista y Jakob Munch Mortensen al trombón, ambos en algunas canciones. Toda esta combinación musical y de esmerada cercanía musical al entorno del blues, se presenta envuelta en atractiva y elegante fantasía, donde se recogen momentos muy cálidos dotados de emotiva intimidad, además de una profunda y mágica belleza. Actualmente Jesper vive en Vilanova y La Geltrú (Barcelona) donde ha empezado a colaborar con músicos locales como el armonicista y cantante Xiscu Rubio. MUY BUENO. From time to time one gets a pleasant surprise listening to a new album. This is the case of Danish musician Jesper Theis, I have been pleasantly surprised with this first recording entitled "Narrow". The album is divided in two different parts that were recorded in two different sessions, both in Tommy Leino’s studios in Finland. The first one is totally acoustic, with Jesper Theis on guitar and vocals and Peter Nande on harmonica. In the second semi-acoustic recording session, Jesper Thais’ voice and guitar perfectly match with accurate work of Jaska Prepula on bass and Mikko Peltola on drums and percussion, also including Tommy Leino as second guitarist and Jakob Munch Mortensen on trombone, both in some songs. This musical combination of careful closeness approach to blues music is wrapped with an attractive elegant fantasy, where you will find warm emotional moments, together with a deep magical beauty. Jesper is living now in Vilanova y La Geltrú (Barcelona, Spain) and has started collaborations with local musicians like singer and harmonica player Xiscu Rubio. VERY GOOD.
 

            ABRIL 2018 / APRIL 2018

Charles Ponder “Ponder In The Spotlight”. Inside Sounds 2017.
Si hoy en día existe un artista versátil e inquieto en la escena de Memphis, sin duda es el cantante Charles Ponder. Desde ópera hasta funk, Charles ha interpretado los más variados estilos que uno pueda imaginar. También ha participado en numerosas grabaciones como “Art Of The Motorcycle: Songs Of The Open Road” y ha contribuido destacadamente en los estupendos volúmenes dos y cuatro de la colección “Fried Glass Onions: Memphis Meets The Beatles”, en la que se interpretan temas de los Beatles con ritmos y arreglos tanto del soul de Memphis como del sonido Stax. Apasionado del teatro musical y de los grupos doo-wop de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Charles se ha convertido en un vocalista destacado, con un amplio registro y enormes cualidades tonales. Este es el primer álbum que graba bajo su propio nombre y por él desfilan un variado y sofisticado abanico de géneros, siempre enmarcados en lo que se ha dado en llamar ‘American roots music’ que, a lo largo de su carrera, han contribuido a definir su experiencia musical. En el disco Ponder se ha rodeado de un largo número de músicos de enorme profesionalidad. Todo ello da como resultado un disco de primera magnitud. MUY BUENO. If there is now a versatile restless minded artist in Memphis scene, undoubtedly it could be no other than singer Charles Ponder. From opera to funk, Charles has performed the most varied styles one can imagine. He has also collaborated in numerous recordings like "Art Of The Motorcycle: Songs Of The Open Road" and has prominently contributed in the great two and four volumes of the collection "Fried Glass Onions: Memphis Meets The Beatles", where the Beatles’ songs are performed with amazing arrangements and rhythms coming from Memphis soul and Stax sound. Passionate lover of musical theatre and late 50’s and early 60’s doo-wop music, Charles has become a prominent vocalist, gifted with an extensive huge range of tone qualities. This is his first album recorded under his own name, where you will find a sophisticated variety of genres, always framed in what is known as American roots music that, along his career, have helped him to define his musical experience. In the album Ponder is surrounded by a good number of high professional musicians, which gives as a result a first class recording. GREAT.

Various Artists “International Blues Challenge # 33”, The Blues Foundation / Frank Roszak 2017.
Como cada año a finales de enero se celebra en Memphis el International Blues Challenge que organiza la Blues Foundation, evento que reúne a un sinfín de músicos provenientes de todos los rincones de los Estados Unidos, así como del resto del mundo. Por ejemplo el pasado año 2017 se presentaron mas de doscientas cincuentas bandas y más de ochocientos músicos, algo completamente impensable para cualquier otro concurso que no sea el organizado por la Blues Foundation. El disco es fruto de la colaboración surgida entre el publicista Frank Roszak y la Blues Foundation. En el disco se encuentran catorce artistas que consiguieron llegar a la final del pasado International Blues Challenge, en las dos categorías establecidas ‘solo/dúo’ y ‘bandas’. El álbum se inicia con Down Tyler Watson ganadora en la categoría ‘banda’ y la quinta cancón es la de Al Hill, ganador en la categoría ‘solo duo’. Mencionar también que la canción número nueve es la de nuestro compatriota Felix Slim que consiguió llegar a la final del concurso. Este álbum se convierte en una excelente muestra para conocer a los  participantes mas sobresalientes del pasado concurso, por ello esta grabación se convierte en un ejemplo representativo de la enorme calidad y el nivel de sus finalistas. En el cd es fácil encontrase con músicos y grupos que quizás ahora no son demasiado conocidos, pero que, a buen seguro, muchos de ellos serán más populares en los próximos años. Además de los tres mencionados anteriormente, el resto de los finalistas incluidos en el album son Johnny Fink & The Intrusion, Randy McQuay, Brody Buster’s One Man Band, Sobo Blues Band, Ruth Wyand & The Tribe Of One, Suliz Band Feat. Sugar & Spice, Wes Lee, Sam Joiner, Rae Gordon & The Backseat Drivers, King Bee y, finalmente, Sugar Brown, Una muestra de lo más nuevo y mejorcito que se puede encontrar actualmente en este estilo que nos cautiva. MUY BUENO. As every year in January, a new edition of The International Blues Challenge runs in Memphis organized by the Blues Foundation, an event that brings together an endless list of musicians coming from all corners in United States as well as from all around the world. In 2017 edition there were about two hundred fifty seven participants with more than nine hundred musicians, something impossible for any other challenge except for an organisation like The Blues Foundation. The album is the result of the fruitful collaboration between publicist Frank Roszak and The Blues Foundation. It gathers fourteen artists who managed to reach the IBC final in the two established categories 'solo/duo' and 'bands'. The cd opens with Down Tyler Watson, winner in band category and the fifth song belongs to Al Hiller, winner in solo/duo category. A special mention to the ninth album song, that comes from our Spanish musician Felix Slim, who reached the final too. The recording becomes an excellent way to introduce some of the most outstanding participants of the past challenge and lets us discover the impressive quality and high level of all finalists. You will find in musicians and groups that probably you are not familiar with, but most of them will surely become popular in the next future. Besides the three previously mentioned artists, the names of other finalists included in the album are Johnny Fink & The Intrusion, Randy McQuay, Brody Buster’s One Man Band, Sobo Blues Band, Ruth Wyand & The Tribe Of One, Suliz Band Feat. Sugar & Spice, Wes Lee, Sam Joiner, Rae Gordon & The Backseat Drivers, King Bee and, finally, Sugar Brown. The recording becomes a good example of the new and good pool of players you will be able to find nowadays playing the style we deeply love. GREAT.

Jim Shaneberger Band “Above And Below”: Self Production / Frank Roszak 2017.
Desde West Michigan nos llega el segundo trabajo del guitarrista, cantante, bajista y compositor Jim Shaneberger, en el que muestra de forma fehaciente todo el atrevimiento de su power-blues. Jim lidera la banda con aplomo, fuerza y decisión. Junto a él se encuentran el bajista Jeffrey Baldus y el batería Steve Harris quienes añaden toda su presencia escénica y su fuerza estilística a todas y cada una de las nueve canciones incluidas en el disco. Con influencias de artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Led Zeppelin, la banda mezcla con fuerza y mucho dinamismo poderoso rock nuclear de alto voltaje, pero por si eso no fuera poco, el trío añade a su música algunas gotas de funk, soul y blues que les ayuda a conseguir un sonido propio y bien trabajado. Las canciones del disco fueron escritas por Jim Shaneberger en colaboración con los otros dos miembros del grupo y en todas ellas el trabajo de la sección rítmica adquiere también un papel predominante y contundente, consiguiendo de este modo redondear un disco de personal trascendencia. MUY BUENO. From West Michigan comes the second job by singer, guitarist, bass player and composer Jim Shaneberger, who reliably shows the audacity of his power-blues. Jim leads the band with self confidence, strength and decision. Next to him you will find bass player Jeffrey Baldus and drummer Steve Harris who add all their stage presence and stylistic power to each and every one of the nine songs included in the album. With influences that come from artists like Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan or Led Zeppelin, the band mixes with strength and a good dose of dynamism, high voltage powerful and nuclear rock. If this was not enough, the trio adds a few drops of funk, soul and blues to their music which enables them to get their own deep worked sound. The album songs have been written by Jim Shaneberger together with the other two band members, so in all them the rhythm section reaches a dominant role to, in this way, round up a recording with an undeniable personal significance. VERY GOOD.

Backtrack Blues Band “Make My Home In Florida”. Harpo / Frank Roszak (CD+DVD) 2017.
Desde su formación en Florida en 1980, Backtrack Blues Band no ha dejado de maravillar y encandilar al público, gracias al sonido y al repertorio que practican, basado siempre en el blues de Chicago del cual son unos rigurosos y conversos practicantes. Seis cd’s y un dvd les han consagrado como una de las bandas mas entretenidas y admiradas de la escena de los clubs por los que se mueven a lo largo y ancho de la Bahia de Tampa, Florida. Este nuevo disco ha sido grabado en directo desde el Palladium Theater en St. Petersburgh, en una actuación memorable que dejó encantado a todo al público asistente, en la que junto a temas propios del cantante y armonicista del grupo Sonny Charles se intercalaron standards del blues de Chicago como “Checkin’ On My Baby” y “Your Funeral And My Trial” de Sonny Boy Williamson II, “Woke Up This Morning” de B.B. King, “T-Bone Shuffle” de T-Bone Walker o “Nobody But You” de W. Spriggs. En este digipack viene también incluido el dvd de la actuación para que todo el que adquiera su disco pueda también beneficiarse de la oportunidad de visionar el concierto. Además de Sonny Charles a la voz y armónica, la banda se completa con Kid Royal y Little Johnny Walter a las guitarras, Stick Davis al bajo y Joe Bencomo a la batería. Si no conoces a este grupo pero disfrutas con los Blues Brothers, The Nighthawks o Little Mike, entonces puedes estar seguro de que Backtrack Blues Band te van a convencer. MUY BUENO. From the moment they started to play in Florida in 1980, The Backtrack Blues Band has not stopped to amaze and dazzle audiences, thanks to their sound and repertory, always based on Chicago blues, which has made them become a rigorous convincing players. Six cd's and a dvd have driven them to be one of the most admired, entertaining and joyful bands of Tampa Bay Fl. club scene they usually move around. This new album was recorded live from the Palladium Theater in St. Petersburgh, during an incredible show that delighted the audience where, together with band singer and harmonica player Sonny Charles’ own songs, they also included blues standards like "Checkin' On My Baby" and "Your Funeral And My Trial" coming from Sonny Boy Williamson II, "Woke Up This Morning" by B.B. King, "T-Bone Shuffle" by T-Bone Walker or "Nobody But You" by W. Spriggs. This digi-pack comes with a  dvd of that particular show, so everyone who gets a copy will alsp have the opportunity to enjoy and see that amazing gig. Besides Sonny Charles on vocals and harmonica, the rest of band members are Kid Royal and Little Johnny Walter on guitars, Stick Davis on bass and Joe Bencomo on drums. If you don’t know them but you enjoy artists like The Blues Brothers, The Nighthawks or Little Mike, then be sure, Backtrack Blues Band will totally convince you. VERY GOOD.

Mike Vernon & The Mighty Combo “A Little Bit More”. Cambaya / Karonte 2017.
Desde hace unos diecisiete años el legendario productor de blues británico Mike Vernon buscó su retiro en los plácidos y tranquilos parajes del interior de la provincia de Málaga. Su primera idea era vivir su retiro alejado del bullicio de la industria de la música, pero Mike es una persona inquieta y llena de proyectos por lo que pronto empezó a relacionarse con los músicos de blues de la escena andaluza como Mingo Balaguer, Quique Bonal, Kid Carlos, Antonio Blanco… Buscando nuevos desafíos, en el año 2014 empezó a colaborar como cantante con el grupo Los García grabando su primer disco en solitario titulado “Just A Little Bit”. Como resultado de todo ello surgió la idea de consolidar una gira por España y el Reino Unido. Esto le llevó a formar The Mighty Combo. Con ellos ha grabado este mini-cd titulado “A Little Bit More” que incluye seis temas, dos de ellos son versiones y los otros cuatro composiciones del propio Vernon en compañía de Quique Bonal y Carlos Moreno. El grupo lo forman Mike Vernon voz y percusión, Kid Carlos y Gaby Robledo a las guitarras, Andrea Salvadori al piano y órgano, Antonio Blanco al bajo y Stefano Di Rubbo a la batería. El resultado final es un álbum robusto e intenso, con un lenguaje que se identifica plenamente con el blues negro de Chicago. MUY BUENO. About seventeen years ago, legendary British blues producer Mike Vernon decided to settle for his retirement in the peaceful beautiful landscapes of Malaga countryside. His first idea was to live there, far away of music business hustle and bustle, but Mike is a restless man and his mind is always full of new projects, so soon he got in touch with local Andalusian blues musicians like Mingo Balaguer, Quique Bonal, Kid Carlos, Antonio Blanco… Looking for new challenges, in year 2014 he began to sing with the group Los García, recording his first solo album entitled "Just A Little Bit." As a result he had the idea of starting a tour in Spain and United Kingdom. This led him to form The Mighty Combo. With them he has recorded this mini-CD entitled "A Little Bit More" which includes six songs, two versions and four own compositions he has done together with Quique Bonal and Carlos Moreno. The band includes Mike Vernon on vocals and percussion, Kid Carlos and Gaby Robledo on guitars, Andrea Salvadori on piano and organ, Antonio Blanco on bass and Stefano Di Rubbo on drums. The final result is a vigorous intense album, with a music language that can be fully identified with black Chicago blues. GREAT.

Memphis Slim & Jean-Paul Amouroux “Boogie For 2 Pianos. Vol. 1”. Jazztrade 1981.
Los dúos de pianos son muy populares en el boogie.woogie. A lo largo de los años han sido innumerables los pianistas que han tocado juntos en una simbiosis y una comunión perfectas, dando lo mejor de si mismos y brindando momentos de gran intensidad. En esta ocasión se unieron dos pianistas increíbles. el malogrado Memphis Slim, uno de los nombres legendarios hoy injustamente olvidado, junto a Jean-Paul Amouroux, actualmente considerado uno de los pianistas punteros, no solamente en Francia, sino también en toda Europa. Ambos músicos nos ofrecen un recital de doce blues y boogie-woogies instrumentales de factura propia que constituyen un auténtico repaso a estos estilos. Juntos construyen un álbum de excelente ejecución y enorme belleza, aplicando todos los resortes del género y dibujando con sus manos izquierdas figuras de ocho notas por compás, mientras que con sus derechas frasean con originalidad, finura y destreza múltiples riffs que contrastan con el ritmo y el tempo de ambas manos izquierdas, consiguiendo con ello un swing brutal e irrepetible. En algunos temas están acompañados por Gilles Chevaucherie al contrabajo y Michel Denis a la batería. En definitiva, un disco que ningún aficionado al blues y al boogie-woogie debe pasar por alto. IMPRESCINDIBLE. Piano duos have become very popular in boogie-woogie music. Over the years a good number of pianists have played together in a magical symbiosis and perfect understanding, giving the best of themselves and providing moments of an incredible intensity. This time two amazing piano players joined forces, the late Memphis Slim, one of most legendary names who unfortunately is now quite forgotten, and Jean-Paul Amouroux, who is one of the most outstanding and recognized pianists, not only in France but also in the rest of Europe. Both musicians give us a virtuoso lesson along twelve own instrumental blues and boogie-woogies, that become a complete overview of these styles. Together, they build up a high quality beautiful album, developing all tricks and devices of the style, drawing with their left hands eight notes figures in each bar, while their right hands play original phrases and fine skilful multiple riffs that match with the rhythm and tempo of both left hands, which makes as a result a terrific unbelievable swing. You will also find Gilles Chevaucherie on bass and Michel Denis on drums in some songs. In short words, this is an album all blues and boogie-woogie fans should certainly take into account.. ESSENTIAL

Jay Willie Blues Band “Jay Walkin’“. ZOHO / Jazz Promo Services 2017.
Jay Willie Blues Band nos presenta su quinto trabajo discográfico para la compañía ZOHO Music de New York, que viene a ser una continuación de sus trabajos anteriores y que ha sido producido bajo la supervisión de Jochen Becker. Jay Willie y su banda son  Jay Willie a la voz, guitarra y slide, Bob Callahan, guitarra y voz, Paul Opalach, bajo, teclados, lap steel, tambourina y voces y Bobby T. Torello (Johnny Winter), batería y voces. En este álbum también colaboran la vocalista Malorie Leogrande en dos canciones y el armonicista Jason Ricci en dos temas más. La banda quiere rendir tributo a los músicos de soul y rhythm and blues especialmente de los años cincuenta y sesenta que, con su personal estilo, crearon y contribuyeron al desarrollo de la música negra americana, aunque en el disco también encontramos dos temas muy antiguos como son “44 Blues” del cantante y pianista de blues Roosvelt Sykes que se publicó en 1929 y otro de 1930 a cargo del bluesman Blind Willie Johnson titulado “Soul Of A Man”. Versiones libres y temas propios se combinan de forma convincente y ecléctica convirtiendo el álbum en un producto crudo pero a la vez lleno de bellos momentos, cuyo propósito es simplemente entretener y agradar al oyente de forma satisfactoria y gratificante. MUY BUENO. Jay Willie Blues Band comes with his fifth album recorded for ZOHO Music in New York, which follows the same line of the previous ones. It has been produced and supervised by Jochen Becker. Jay Willie and his band are Jay Willie on vocals, guitar and slide guitar, Bob Callahan on guitar and vocals, Paul Opalach on bass, keyboards, lap steel, tambourine and vocals and Bobby T. Torelló (Johnny Winter) on drums and vocals. In the recording also collaborate singer Malorie Leogrande in two songs and harmonica player Jason Ricci in two more tunes. The group aims to pay tribute to soul and rhythm and blues musicians, especially those of the 50’s and 60’s who, with their personal style, created and contributed to develop American black music The cd also includes two old songs "44 Blues" coming from blues singer and piano player Roosevelt Sykes, which was published in 1929 and the one from 1930 “Soul Of A Man” by bluesman Blind Willie Johnson. Free versions and own songs match in a convincing eclectic way which make as a result a raw but at the same time full of beautiful moments album, whose purpose is simply give pleasure and entertainment to all listeners on a satisfying rewarding way. VERY GOOD.

Bobby Kyle “It’s My Life”. Juicy Baby / Rick Lusher 2017.
Bobby Kyle lleva casi cuarenta años viajando y propagando sus blues por doquier. A lo largo de su carrera ha tenido la suerte de formar parte de las bandas de algunos de sus grandes maestros y mentores: a finales de los setenta junto a Lonnie Mack, entre 1979 y 1981 con el armonicista blanco de la zona de New York, Bill Dicey, entre 1983 y 1989 junto a Eddie Kirkland y de 1989 a 1997 con Johnny Copeland. Con todo ese bagaje a sus espaldas, Bobby Kyle ha logrado atesorar conocimiento y experiencia suficientes como para desarrollar una carrera en solitario no sólo como cantante y guitarrista sino también como compositor y productor, además de liderar a su propia banda, The Administers. Este nuevo trabajo constituye una de sus obras más completas hasta el momento en cuanto a sonido, arreglos y composiciones, todas ellas perfectamente ensambladas por todos los músicos que han colaborado en el proyecto, un total de diez, además del propio Kyle. El disco contiene doce temas, seis de ellos propios y el resto versiones de artistas como Johnny Copeland, Eddie Kirkland, Denise LaSalle o Robert Lockwood Jr. Un más que apetecible y notable trabajo que colmará las expectativas de todos aquellos que busquen la belleza musical a través de un blues original y lleno de personalidad. MUY BUENO. Bobby Kyle has been travelling for almost forty years spreading the blues around. Along his career he has been lucky enough to be member in the bands of some of his great masters and mentors: at the end of the 70’s with Lonnie Mack, between 1979 and 1981 with New York area white harmonica player Bill Dicey, between 1983 and 1989 with Eddie Kirkland and from 1989 to 1997 with Johnny Copeland. With all this experience on his back, Bobby Kyle has managed to get knowledge and mastery enough to develop a solo career, not only as a singer and guitar player but also as a composer and producer, besides leading his own band, The Administers. This new recording is his most complete one up to date in terms of sound, arrangements and compositions. All songs are perfectly assembled by all the musicians who have participated in the project, a total of ten performers plus Kyle himself. The album gathers twelve songs, six own ones and the rest versions of artists like Johnny Copeland, Eddie Kirkland, Denise LaSalle or Robert Lockwood, Jr. This is a more than appetizing remarkable work which will satisfy the expectations of those people who look for musical beauty through an full of personality original blues. GREAT.

Fede Aguado y Osi Martínez + Txus Blues & José Bluefingers “Juntos Y Revueltos”. SBB 2017.
Es frecuente que entre formaciones que practican un estilo similar, surjan rivalidades y envidias. Este no es el caso de los dos dúos punteros en España que, a lo largo de los años, han cantado blues en castellano como son Txus Blues & Jose Bluefingers desde Barcelona y Fede Aguado & Osi Martínez desde Madrid, estos últimos desgraciadamente disueltos recientemente. Ambos dúos han colaborado y tocado juntos en infinidad de ocasiones, consiguiendo siempre entretener y hacer aflorar más de una sonrisa a los espectadores. Fruto de esta amistad ha sido la grabación de este disco que, para deleite de sus innumerables seguidores, es un compendio de algunas de sus canciones más emblemáticas. La grabación se efectúo en un concierto en directo de los dos dúos, con los cuatro músicos en el escenario, alternándose, complementándose y haciendo las delicias de todo el  público presente. Txus Blues a la armónica y voz, José Bluefingers a la guitarra, Fede Aguado a la guitarra y voz y Osi Martínez a la armónica dejan constancia en este disco de su buen hacer, conocimiento del género y enorme experiencia tras largos años de incontables conciertos. Esta grabación es pues un testimonio del blues cantado en castellano y un regalo para todos sus seguidores. MUY BUENO. It is quite common among groups which perform a similar style that rivalry or jealousy appear. This is not the case of the two outstanding Spanish duos which. over the years, have sung blues in Spanish, Txus Blues & Jose Bluefingers in Barcelona and Fede Aguado & Osi Martinez in Madrid, this last one unfortunately split off recently. Both duos have collaborated and performed together countless times, always giving joy and bringing out a smile to all people who listen to them. Fruit of their friendship was this recording that, for delight of their many followers, is a collection of some of their most popular songs. The album was recorded live on a show they two duos played together, with the four musicians on stage, alternating songs, complementing one another and giving joy to their faithful fans. Txus Blues on harmonica and voice, José Bluefingers on guitar, Fede Aguado on guitar and voice and Osi Martinez on harmonica let us see their good work, their blues knowledge and huge experience reached after many years of career and thousands of shows. This album becomes a good example of blues sung in Spanish and a gift for all their followers. VERY GOOD.

Txus Blues & José Bluefingers “Saludos A La Concurrencia!” Bluefingers 2017.
Txus Blues y Jose Bluefingers vuelven de nuevo a la carga con un álbum que incluye quince nuevos temas. Adaptaciones de viejos blues y algunas canciones bien conocidas por un amplio sector de público pero que ellos ‘bluesean’ a su manera y les adaptan unas letras ocurrentes y divertidas que hacen las delicias de sus muchos seguidores, llegando a convertirse en canciones emblemáticas para los aficionados al género, que las conocen y las cantan al unísono con ellos. Aunque Txus y Jose son inmediatamente asociados a fiesta y diversión, tras esa primera capa festiva se esconden dos excelentes músicos con un vasto conocimiento del blues. Jose es un experimentado guitarrista y Txus domina los secretos de la armónica, además de tener una mente prodigiosa para hacer que cada una de sus canciones tenga una letra original y llena de humor. Temas como “Saludos A La Concurrencia”, “Camarero, Camarero”, “Honky Tonk Blues” (dedicada al bar Honky Tonk de Barcelona en el que suelen actuar con frecuencia), “Beicon Blues”, “Hay Un Amigo En Mi”, “Mis Novias”, “Mimame Mucho”, se suceden una tras otra hasta llegar a la quincena. El disco finaliza con “Canción De Relleno” cuyo titulo ya lo dice todo. Si quieres reír de nuevo y pasártelo bien, no dudes en conseguir una copia cuando los tengas a mano.  MUY BUENO. Txus Blues and José Bluefingers come back with an album that includes fifteen new songs. Old blues versions combine with some well known songs by general audiences that, in their hands, get a ‘bluesy’ air, performed in their own way and adapting clever, funny witty lyrics that immediately delight their many followers. Their songs become emblematic for blues fans, who know them by heart and sing them all at once with the two musicians. Although Txus and Jose are immediately connected with a joyful party time, below this first funny envelope, you will discover two excellent musicians with really huge blues knowledge. Jose is an experienced guitar player and Txus controls all harmonica secrets, but he also has a prodigious imagination to give to each song the most original really funny lyrics. Songs like “Saludos A La Concurrencia”, “Camarero, Camarero”, “Honky Tonk Blues” (an homage to Honky Tonk Blues Bar in Barcelona where they regularly play), “Beicon Blues”, “Hay Un Amigo En Mi”, “Mis Novias”, “Mimame Mucho”, will brighten your spirit along the fifteen songs included in the cd. The album ends with "Canción De Relleno” whose title says everything. If you wish to have fun and laugh, do not hesitate, go to their shows and get a cd copy. VERY GOOD.

Tinsley Ellis “Winning Hand”. Alligator / Discmedi 2017.
Desde su debut con la compañía discográfica Alligator hace ya treinta años, el guitarrista, compositor y cantante Tinsley Ellis se ha convertido en un verdadero icono de la guitarra, admirado por un inmenso número de aficionados a los guitarristas de blues, gracias al rugoso poderío de su sonido y de su particular fraseo. Ahora regresa una vez mas al primer plano de la escena con un potente trabajo repleto de riffs melódicos e intensos solos llenos de colorido y cálido sonido que satisfará a toda su legión de seguidores que ya estaban expectantes por escuchar su nuevo álbum. El disco ha sido grabado en Nashville, Tennessee, producido por él mismo en colaboración con el teclista Kevin McKendree y nos presenta un total de diez estupendos temas en los que la guitarra adquiere un lugar preeminente. Los temas están interpretados con algunas de las más preciadas guitarras de su colección particular, como la 1959 Fender Stratocaster, la 1967 Gibson ES 345, la 1973 Gibson Les Paul DeLuxe o la 1996 Fender Telecaster. En este trabajo acompañan a Tinsley Ellis, Kevin McKendree al órgano, piano y saxo barítono en un tema, Steve Mackey al bajo y Lynn Williams a la batería y percusión. Un disco compacto, recio y trepidante que encierra todo el sabor y el alma de este excepcional músico llamado Tinsley Ellis. MUY BUENO. Since his debut with Alligator records thirty years ago, guitar player, singer and composer Tinsley Ellis has become a valuable guitar icon. He is deeply admired by a huge number of blues guitar fans, thanks to his rough power sound as well as his particular guitar phrasing. Now he comes back to scene frontline with a powerful work, full of melodic riffs, intense solos and a colourful warm sound that will satisfy his legion of followers who were eager to listen to a new recording. The album was recorded in Nashville, Tennessee, produced by Ellis in collaboration with keyboardist Kevin McKendree and gathers ten amazing songs, where the guitar takes a prominent place. Tinsley plays with some of the most precious guitars of his guitar collection, like the 1959 Fender Stratocaster, the 1967 Gibson ES 345, the 1973 Gibson Les Paul DeLuxe or the 1996 Fender Telecaster. For the recording Tinsley Ellis has been surrounded by Kevin McKendree on organ, piano and baritone sax in a cut, Steve Mackey on bass and Lynn Williams on drums and percussion. This is a compact robust fast-paced album that lets us savour all the flavour and the passionate feeling of this exceptional musician called Tinsley Ellis. GREAT.

Curtis Salgado & Alan Hager “Rough Cut”. Alligator / Discmedi 2017.
El cantante y armonicista Curtis Salgado es bien conocido tanto por los amantes del blues y del soul. Ahora podemos descubrir una nueva faceta suya, más intimista, apacible y entrañable, en una colección de canciones que  desprenden un sabor y un olor a blues añejo y a la vez contemporáneo. Junto al guitarrista de su banda desde el 2015 Alan Hager han grabado este espléndido, tranquilo y balsámico álbum con trece excelentes blues interpretados de forma casi completamente acústica, donde Salgado a la voz armónica y piano en un tema y Alan Hager a las guitarras y voz en una canción, van desgranando todo su arte con auténtica precisión, ataque y soltura. En el disco también colaboran en algunos cortes Larhonda Steele a la voz, Jim Pugh al piano, Keith Brush al contrabajo, Russ Kleiner, Jimmi Bott y Brian Foxworth como baterías y Carlton Jackson a la percusión. Lo dicho, trece maravillosos temas, algunos de los propios Salgado y Hager, más deliciosos covers de Muddy Waters, Son House, Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy o Reverendo Robert Wilkins. Este es precisamente el álbum que Salgado y Hager siempre habían deseado grabar y en el que ambos muestran toda la alegría, la pasión y el buen hacer de unos músicos en los que el blues corre por sus venas. Según palabras del propio Curtis Salgado: “este tipo de música es la que más me emociona” y, amigo, si no lo crees, compruébalo por ti mismo. BUENISIMO. Singer and harmonica player Curtis Salgado is well known both for blues and soul lovers. With this new album we will be able to discover his more intimate, calm and lovely facet, in a collection of songs that bring a tasteful flavour and a smell of old time but contemporary blues as well. Together with his band guitar player since year 2015, Alan Hager, both musicians have recorded this splendid, cool and balsamic album with thirteen excellent blues, performed practically completely acoustic, where Salgado on vocals, harmonica and piano in one song and Alan Hager on guitars and vocals on a song too, display all their skills and talent, with an acute attack and self confidence. You will also find in some cuts Larhonda Steele on vocals, Jim Pugh on piano, Keith Brush on double bass, Russ Kleiner, Jimmi Bott and Brian Foxworth on drums and Carlton Jackson on percussion. Thirteen wonderful songs, some of them Salgado’s and Hager’s own compositions, as well as delicious covers coming from Muddy Waters, Son House, Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy or Reverend Robert Wilkins. This is the album Salgado and Hager always wished to release, to share the joy, passion and commitment of those musicians who get the blues running through their veins. In Curtis Salgado’s own words: "This is the kind of music that really moves me" and, fellows, if you do not believe it, check it out for yourselves. GREAT.

Miss Freddye “Lady Of The Blues”. Self Production / Lori Graboyes 2017.
Desde el año 2002 la cantante de color Miss Freddye lleva paseando su poderosa voz por Pensilvania, Virginia y Ohio. Además de su banda eléctrica, Miss Freddye’s Blues Band, tiene también una formación de blues acústico llamada Miss Freddye’s Homecookin’ Band. En 2009 Miss Freddye representó a la Sociedad de Blues de West Virginia en el International Blues Challenge. A partir de entonces su fama ha ido creciendo de forma gradual y ahora culmina con la publicación de este disco grabado en los prestigiosos estudios Greaseland bajo la supervisión y dirección de Kid Andersen y un nutrido grupo de músicos de estudio de indudable calidad. Todo ello se percibe de forma irrefutable en este disco donde Miss Freddye combina con milimétrica precisión y buen gusto una colección de once canciones que se mueven entre el blues, el jazz y el rhythm and blues y cuyo desarrollo corre a cargo de Miss Freddye a la voz y John ‘Blues’ Boyd también a la voz en algún tema, Kid Andersen a la guitarra y voces, Jim Pugh a los teclados, Eric Spaulding al saxo tenor y barítono, John Halbleib a la trompeta, Brandon G. Bentz “Dr. B”, Aki Kumar, John Németh y Andy Santana a las armónicas, Endre Tarczy al bajo, June Core a la batería y Lisa Andersen y Robby Yamilov a los coros. Con este plantel de músicos y la poderosa voz de Miss Freddye imponiendo su poderío a lo largo del álbum, el resultado no puede ser otro que un producto impecable. MUY BUENO. Since year 2002 black singer Miss Freddye has carried her powerful voice along Pennsylvania, Virginia and Ohio. Besides her electric band, Miss Freddye Blues Band, she also leads an acoustic blues band named Miss Freddye's Homecookin' Band. In 2009 Miss Freddye represented West Virginia Blues Society at the International Blues Challenge. Since then on, her fame has gradually grown up and now reaches the peak with the release of this album, recorded et the prestigious Greaseland studios under the clever supervision and direction of reputed Kid Andersen, together with a bunch of professional studio musicians of undeniable quality. All this can be absolutely noticed in the whole album, where Miss Freddye accurately and tastefully combines a collection of eleven songs that move among blues, jazz and rhythm and blues, developed under the clever skills of Miss Freddye on vocals and John “Blues” Boyd on vocals in a few cuts, Kid Andersen on guitar and vocals, Jim Pugh on keyboards, Eric Spaulding on tenor and baritone sax, John Halbleib on trumpet, Brandon G. Bentz "Dr. B", Aki Kumar, John Nemeth and Andy Santana on harmonica, Endre Tarczy on bass, June Core in drums and Lisa Andersen and Robby Yamilov to backing vocals. With this amazing group of musicians and the powerful voice of Miss Freddy getting her way with an incredible feeling, the result cannot be other than a faultless recording. GREAT.

Billy Thompson “BT”. Self Production 2017.
Billy Thompson es un cantante, compositor y guitarrista difícil de clasificar musicalmente. En sus canciones, todas ellas originales, combina la guitarra slide con una voz apasionada y rugosa, adquiriendo un matiz sobrio, sólido y profundo en cada una de las canciones que aborda, todo ello gracias a una amalgama de estilos e influencias que van desde el blues, al rock, el funk, la música de New Orleans o el swamp pop o incluso el soul mas atrevido. A lo largo de su carrera Billy ha tocado junto a Little Milton, Albert King, Earl King o Art Neville entre muchos otros. También en sus más de veinte años en la carretera Thompson ha sido invitado a tocar junto a artistas como The Doobie Brothers, Bill Payne, John Mooney o Ron Holloway por mencionar solo a unos pocos. Su nuevo disco, el octavo de su carrera discográfica, nos presenta doce temas de su propia autoría, en los que refleja su estupenda labor como compositor e intérprete de excelente gusto y en el que va desgranando con sensibilidad y buen criterio una colección de canciones de bella factura, brillantemente expuestas y bien ornamentadas. Músico competente y eficaz, este nuevo álbum es probablemente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. MUY BUENO. Billy Thompson is an American singer, songwriter and guitar player, difficult to classify musically speaking. In his songs, all them originals, he combines the slide guitar with a rough passionate voice, getting quite restrained but at the same time solid and deep nuances in every song he performs. You will find a combination of styles and influences ranging from blues to rock, funk, New Orleans music, swamp pop or even the most daring soul. Along his career Billy has played with Little Milton, Albert King, Earl King or Art Neville among many others. Also in his more than twenty years on the road, Thompson has collaborated as guest musician with artists like The Doobie Brothers, Bill Payne, John Mooney or Ron Holloway to mention just a few. His new album, the eighth one in his career as recording artist, includes twelve own songs, that reflect his interesting and tasteful work as composer, He develops with sensitivity and cleverness a collection of fine decorated songs displayed in a bright way. Able and effective musician, this new album is probably one of his best ones up to date. VERY GOOD.

Steve Sainas “Simple As This”. Self Production / Sarah French 2017.
Después de casi veinte años de liderar la banda Mud Dog, el cantante, guitarrista y ‘story teller’ canadiense Steve Sainas inicia ahora su carrera en solitario para presentar sus propias canciones que van mas allá de las fronteras del blues. Como un novedoso artista de la ‘roots music’ contemporánea, Sainas se ha hecho popular en los clubs de la zona de Vancouver, gracias a sus historias llenas de humor, su apasionada entrega vocal y la forma de imponer continuamente el ritmo con su guitarra, con la que consigue transmitir la energía suficiente para atrapar a toda la audiencia. El álbum se grabó en octubre de 2017 e incluye diez canciones originales que reflejan la condición humana en estos tiempos duros y difíciles que la humanidad está atravesando. Su filosofía es un canto a la unidad y al deseo de que la sociedad llegue a unirse un día no muy lejano para superar las actitudes destructivas. Todo ello Sainas lo transmite con una mezcla musical que va desde la balada folk a la música americana o el country rock. Junto a la sugestiva voz y el dinamismo de la guitarra acústica de Sainas se encuentran el bajista Chad Matthews y el batería Kelly Stodola. Juntos han creado un disco con una atmósfera intimista y cautivadora que nos conduce a un viaje introspectivo amable y sosegado. BUENO. Almost twenty years leading the band Mud Dog, Canadian singer, guitar player and story teller Steve Sainas starts a solo career to present his own songs that go beyond the blues borders. As a new artist of contemporary roots music, Sainas has already become popular in most clubs of Vancouver area, thanks to his humoristic lyrics, his passionate singing and the way to deliver a good dose of rhythm with his guitar, he always manages to communicate energy enough to catch the audience. The album was recorded in October 2017 and includes ten original songs that reflect the human condition in these hard difficult times people are living now. His philosophy is a hymn to unity and the hope our society can soon work together to overcome destructive attitudes. This message is displayed with a mixture of music that goes from folk ballads to Americana music or country rock. Together with Saina’s suggestive voice and the dynamism of his acoustic guitar, you will find bass player Chad Matthews and drummer Kelly Stodola. Together they have round up an album with an intimate captivating atmosphere that drives listener to a introspective, delicious and peaceful journey. GOOD. 

Emily Burgess “Are We In Love?”, Self Production / Sarah French 2017.
La cantante y guitarrista Emily Burgess emerge con fuerza en el panorama de la música rock canadiense. Pese a su juventud Emily ya ha puesto su guitarra al servicio de artistas como Jimmie Vaughan, Kevin Breit, Garrett Mason, Suzie Vinnick o Sam Weber entre otros. Con admiración y respeto por los sonidos del pasado, Burgess se abre a nuevos y cálidos caminos, sonidos y experiencias musicales, todo ello a la búsqueda de un estilo actual y repertorio propio que consiga hacerla diferente para sobresalir por méritos propios en el marco y el negocio de la música indie. Es por esto que este su primer álbum en solitario podría definirse como una experimentación y una amalgama de sonidos interpretados con rigor y elegancia sin dejar de lado el intimismo mas sutil que se refleja en cada una de las diez canciones que componen este disco, escritas todas ellas por la propia Emily Burgess en colaboración con Ryan Weber. En el disco Emily está acompañada por su actual banda The Baddest Band In The Land que incluye a los hermanos Weber, junto a Ryan “Rico· Browne y Marcus Browne. BUENO. Singer and guitar player Emily Burgess appears with force in Canadian indie rock scene. Despite her youth, Emily has already shared her guitar playing with such great artists like Jimmie Vaughan, Kevin Breit, Garrett Mason, Suzie Vinnick or Sam Weber among others. With admiration and huge respect for the sounds of the past, Burgess opens her mind to new warm colours, sounds and musical experiences, looking for a most actual style in an own repertoire which makes her become a different artist to excel by own merits in indie music business. This is the reason why her first solo album could be defined as an experimental amalgam of sounds performed with a rigorous elegance without leaving aside the most subtle intimacy, which can be felt in all the ten songs that round up the album, all them written by Emily Burgess in collaboration with Ryan Weber. In the recording Emily is backed by her actual band The Baddest Band In The Land with Weber brothers together with Ryan "Rich" Browne and Marcus Browne. GOOD.

Lex Grey And The Urban Pioneers “Usual Suspects”. Pioneer Productions / Frank Roszak 2018.
La atractiva Lex Grey pertenece a esa generación de músicos que, aunque manifiestan estar profundamente influenciados por el blues, de hecho su música va más allá y se adentra por caminos de lo que sería la música indie, el rock de carretera e incluso el sonido garaje. Lex cita a Ma Rainey como una de sus mayores influencias pero su voz ha sido también comparada con las de Janis Joplin, Joe Cocker, Ella Fitzgerald, Shirley Bassey o incluso la de Robert Plant por su variedad de texturas, matices, registros y tintes varios. Acompañada por los Urban Pioneers y un puñado de invitados Lex Grey nos presenta un álbum con nueve canciones que nos introducen en su personal camino y forma de concebir la música, dirigiendo al oyente hacia un mundo lleno de dramatismo, algo de humor y un descarnado abandono de si misma, que hace que el público se sienta completamente involucrado ante la propuesta musical que esta mujer expone con total entrega y pasión. La salvaje y expresiva agresividad de Lex Grey And The Urban Pioneers emergen en un repertorio de múltiples facetas donde, tanto el blues como el rock adquieren sin ningún género de dudas un lugar preeminente. MUY BUENO. The attractive singer Lex Gray belongs to a generation of musicians who, although they say they are deeply influenced by blues, their music goes beyond blues and explore the winding roads of rock, what can be defined as indie music and even garage sound. Lex mentions Ma Rainey as one of his major influences but her voice has also been compared to those of Janis Joplin, Joe Cocker, Ella Fitzgerald, Shirley Bassey or even Robert Plant, for the variety of textures, nuances, tones and colours. Backed by The Urban Pioneers and a handful of guests, Lex Gray brings us a nine song album that introduce us to her personal world and the way she conceives music, directing the listener to an universe full of drama, some humour and a rowdy self abandon, which makes the audience feel fully involved in Lex’ musical proposal she delivers with total commitment and passion. Lex Gray And The Urban Pioneers wild expressive and aggressive performance fully appears along a repertoire of multiple facets, where undoubtedly both blues as rock get a prominent place, VERY GOOD.

Robbert Fossen Band “Get Off On It!”. Self Production 2017.
Robbert Fossen  es un apasionado del blues y muy especialmente del de Chicago. A finales de los años ochenta empezó su andadura como cantante y pronto se inició con la armónica, la guitarra y el bajo. Durante unos años realizó innumerables conciertos y actuaciones por su país natal Holanda y en el año 2012 fue escogido junto a Lothar Wijnvoord por la Dutch Blues Foundation para representar a su país en el International Blues Challenge 2013, evento que organiza anualmente la Blues Foundation de Memphis. A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos como Tail Dragger, Magic Slim, John Primer, Chick Rodgers, Nick Holt o Willie Kent. Robert Fossen ha sabido desarrollar un estilo propio completamente imbuido por el blues de Chicago mas clásico y ortodoxo, pasándolo por su propio tamiz y confiriéndole un nuevo y personal tratamiento que lo convierte en un blues de bella y actual factura para las nuevas audiencias del siglo XXI. Un disco al cual es imposible resistirse y que debe ser escuchado y disfrutado en todos sus aspectos y mínimos detalles. Además de Robbert Fossen a la voz, guitarra y armónica, el resto de la banda la forman Lothar Wijnvoord a la guitarra, Pascal Lanslots al Hammond B3, Ivan Schilder al piano, Rhodes y wurlitzer, Jan Markus al bajo y Eduard Nijenhuis a la batería, además de una sección de vientos compuesta por saxo tenor, trombón y trompeta y tres voces femeninas de soporte. MUY BUENO. Robbert Fossen is a passionate blues lover and especially of Chicago blues style. At the end of the 80’s he began his career as a singer and soon he also started to play harmonica, guitar and bass. For a few years he worked and did countless shows all over his country, The Netherlands and, in year 2012, he and Lothar Wijnvoord were chosen as a duo by The Dutch Blues Foundation to represent their country at the International Blues Challenge 2013 that every year organizes The Blues Foundation in Memphis Along his career he has worked with musicians like Tail Dragger, Magic Slim, John First, Chick Rodgers, Nick Holt or Willie Kent among others. Robert Fossen has developed a personal own style, completely infused by the most classic and orthodox Chicago blues, filtering it through the sieve of his own personality to give it a new original delivery that makes it become an attractive beautiful blues music, perfect for the new twenty-first century audiences. This is an irresistible recording to be listened and enjoyed in all its aspects and details. Besides Robbert Fossen on vocals, guitar and harmonica, the rest of the band musicians are Lothar Wijnvoord on guitar, Pascal Lanslots on Hammond B3, Ivan Schilder on piano, Rhodes and Wurlitzer, Jan Markus on bass and Eduard Nijenhuis to drums, plus a horn section including tenor sax, trombone and trumpet and three female bacing voices. GREAT.

Greg Sover “Jubilee”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Después del éxito con su debut álbum titulado “Songs Of A Renegade” y publicado en 2016, ahora en 2018 Greg Sover presenta su segundo trabajo “Jubilee”, con el que sobrepasa la música que se incluía en el primero, gracias a una nueva concepción musical mucho mas ecléctica y abierta a nuevas corrientes, tendencias y sobre todo aspectos musicales, lo que redunda en su afán de abrirse paso a otros públicos más amplios y heterogéneos. Ello se debe en parte al amplio abanico de posibilidades y sonidos que Greg despliega, gracias al virtuosismo que muestra a las guitarras, tanto en las acústicas como con las eléctricas, sin obviar la Resonator de la que saca un buen partido. Además Sover dispone ahora de una mejor voz, mucho más modulada y asequible. No cabe duda de que el concurso del resto de los miembros que han participado en la grabación del álbum como Allen James guitarra, Garry Lee  bajo, Wally Smith teclados y Tom Walling batería, además de algunos músicos invitados ayudan a enriquecer el repertorio seleccionado. Aunque el disco solamente incluye siete temas, estos son suficientes para poder apreciar todo el sabor y la calidad que se encierra en este “Jubilee”. MUY BUENO. After the success of his debut album entitled "Songs Of A Renegade" published in 2016, now in 2018 Greg Sover comes with his second work "Jubilee", which exceeds the music that was included in the first one, thanks to a new more eclectic musical conception open to new fields, trends and especially musical aspects, which will probably help him to find his way to open himself to a more heterogeneous audiences. This is partly due to the wide range of possibilities and sounds Greg displays, thanks to his virtuoso guitar playing, both on acoustic and electric guitars, without forgetting Resonator one he is an expert too. Besides Sover has now got a better and more modulated voice. Undoubtedly the contribution of the rest of the band musicians who have participated in the recording like Allen James guitar, Garry Lee bass, Wally Smith keyboards and Tom Walling drums, plus a few guest musicians, give an extra value to the selected repertoire. Although the album only includes seven songs, they are enough to discover and appreciate all the quality and flavour framed in "Jubilee". VERY GOOD.

Johnny Fink And The Intrusions “JFI”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Finalistas en el 2017 del International Blues Challenge en Memphis, Johnny Fink And The Intrusions han conseguido imprimir una huella imborrable entre los aficionados, dejando de ser aquella banda conocida por algunos privilegiados de la escena del blues del medio oeste americano, para convertirse ya en un grupo de blues muy apreciado por un público más amplio que se entrega en cuerpo y alma a un estilo musical que cautiva y embelesa a propios y extraños por la pasión, el feeling y las ganas de agradar de las que hacen gala y todo ello a pesar de interpretar una música que a primera vista puede parecer simple, llana y sin demasiados fuegos de artificio en su desarrollo y exposición pero que consigue atrapar al oyente. Blues simple pero bien expuesto que se digiere sin necesidad de bicarbonato y que deja en el oyente un buen sabor de boca. El grupo está formado por Johnny Fink a la guitarra, voz y armónica, Doug Moore a la batería y Matt Newman al bajo, más la colaboración en dos temas de Jimmy Rogers a los teclados. MUY BUENO. Finalists in 2017 at the International Blues Challenge in Memphis, Johnny Fink And The Intrusions have managed to print an indelible mark among music lovers, leaving aside the times they were a band only known by a privilege bunch of Midwest biues scene fans to become an appreciated blues band among a wider audience who plunge body and soul to a musical style that passionately captivates them by their amazing feeling and their wish to please most followers. Although their music may seem quite simple, easy and without too many fireworks in its development and exposure, the real thing is what you get will immediately catch you. Natural, well exposed and developed blues, easy to assimilate that always lets an extreme good taste in your mouth. The group includes Johnny Fink on guitar, vocals and harmonica, Doug Moore on drums and Matt Newman on bass. You will also find Jimmy Rogers on keyboards in two songs. VERY GOOD.

Mick Kolassa & Friends “Double Standards”. Swing Suit / Frank Roszak 2018.
Mick Kolassa es conocido como director de los programas de la Blues Foundation dedicados a recaudar fondos para ayudar a las jóvenes generaciones de futuros músicos de blues cuya situación económica no les permite realizar estudios musicales. Además Kolassa es un excelente cantante y guitarrista de blues. Ahora Mick publica este disco que incluye trece espléndidos standards en dueto con algunos de sus amigos mas cercanos, todos ellos grandes conocedores del género como son Sugar Ray Rayford, Heather Crosse, Victor Wainwright, Annika Chambers, Tas Cru, Tullie Brae, Eric Huges, Erica Brown, Patti Parks, David Dunavent, Gracie Curran y Jeff Jensen. El álbum finaliza con el tema “Ain’t Nobody’s Business”, tema en el que participan todos los cantantes que acabamos de mencionar. Todas las ganancias que genere esta grabación irán destinadas a los Hart Fund And Generation Blues Programs de la Blues Foundation. Además de los estupendos vocalistas mencionados se encuentran unos músicos fantásticos que ponen sus instrumentos al servicio de las cualidades vocales de todos ellos para ofrecerles una impresionante cobertura musical y hacer de este álbum un producto de gran calidad, variado, fácil de escuchar y que va directamente al corazón y al alma del oyente. MUY BUENO. Mick Kolassa is well known as director of Blues Foundation programs, devoted to raise funds to help young generations of future blues musicians whose economic situation does not allow them to study or get musical opportunities. But Kolassa is also an excellent singer and guitar player Now Mick publishes an album with thirteen splendid standards in duet with some of his closest friends and great masters of genre, such as Sugar Ray Rayford, Heather Crosse, Victor Wainwright, Annika Chambers, Tas Cru, Tullie Brae, Eric Hughes, Erica Brown, Patti Parks, David Dunavent, Gracie Curran and Jeff Jensen. The album ends with the song "Ain't Nobody's Business", with all mentioned singers performing together. All of the economical benefits of this recording will be given to Blues Foundation Hart Fund And Generation Blues Programs. Besides Kolassa and the just mentioned singers, you will also find a fantastic bunch of musicians who put their instruments and knowledge to the service of the vocal qualities of all singers, to offer an impressive musical coverage and round up a great quality, varied, easy to listen album, that directly goes to all listeners hearts and souls. GREAT.

The Rex Granite Band Featuring Sarah Benck “Spirit / Matter / Truth / Lies”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Representando a Nebraska en el pasado International Blues Challenge del año 2018, The Rex Granite Band han sido una verdadera sorpresa y un extraordinario descubrimiento para los amantes del blues. La banda tiene descaro y mucha confianza, además de poseer un sonido muy equilibrado. A lo largo de los diez temas que se recogen en el disco, The Rex Granite Band presentan su poderoso, exclusivo y lujoso blues de carretera con nueve temas propios mas la versión de Percy Mayfield, “Please Send Me Someone To Love”. La poderosa voz de Sarah Benck lidera con arte y maestría a una serie de músicos que, bajo su batuta, se emplean a fondo y resaltan unas canciones muy bien escritas y llevadas a cabo con efectividad y acierto. Además de Sarah Benck a la voz y la guitarra, el resto de músicos que conforman The Rex Granite Band son el propio Rex Granite a la guitarra, James Carrig al bajo y Anton Divis a la batería, a los que se añaden varios músicos invitados y una sección de metales francamente brillantes y de gran solidez en algunos temas. Un disco que, sin pretensiones añadidas, ofrece sin embargo una visión y un sonido cálido y bien ensamblado. MUY BUENO. Representing Nebraska at 2018 International Blues Challenge, The Rex Granite Band have been a real surprise and an incredible discovery for blues lovers. The band shows a good dose of audacity and self confidence, in addition of a very balanced sound. Along the ten album songs, The Rex Granite Band display their powerful, exclusive and luxurious roadhouse blues with nine own compositions and a version of Percy Mayfield’s, "Please Send Me Someone To Love". The powerful voice of Sarah Benck leads on an expertise tasteful way a group of musicians who, under her leadership, give the best of themselves on a clever effective way to highlight really well written and good displayed songs. Besides Sarah Benck on vocals and guitar, the rest of the musicians who form The Rex Granite Band are Rex Granite on guitar, James Carrig on bass and Anton Divis on drums, plus several guest musicians and a brilliant powerful horn section in some tracks. This is an unpretentious recording but, at the same time, with a warm, clever and totally teamed sound. GREAT.

Guy Verlinde & The Mighty Gators “X (Ten)”. R & S Music 2018.
Guy Verlinde lleva ya veinte años de carrera musical, diez de ellos al frente de su propia banda que lidera de manera robusta y entusiasta. Para celebrar estos diez años, Guy Verlinde & The Mighty Gators han publicado este disco lleno de sorpresas musicales, capturando toda la magia del tiempo transcurrido y lo hacen a lo largo de diez canciones que reflejan toda la evolución del grupo con el paso del tiempo y que, como ellos mismos dicen, son diez años condensados en diez canciones. Algunas de los temas que se incluyen en el disco pertenecen a su repertorio en directo pero que sin embargo nunca habían sido grabadas en estudio hasta el momento, otras en cambio no habían visto la luz hasta ahora. Después de su participación en el European Blues Challenge en el año 2012 en Berlín, Guy Verlinde y su banda se han convertido en una de las formaciones punteras del blues más actual de los Países Bajos, gracias a su energética puesta en escena que atrae al público como la miel a las moscas, gracias al enorme carisma que desprenden en el escenario y su espectacular calidad musical, tanto en las composiciones propias, así como en las acertadas versiones que saben escoger para su repertorio. MUY BUENO. Guy Verlinde celebrates his twenty years of musical career, ten of them with his own band he leads in a firm enthusiastic way. To celebrate these ten years together, Guy Verlinde & The Mighty Gators have published this album full of musical surprises, that captures in ten songs all the magic of these years together to faithfully reflect the band evolution as the years have gone passing by and, as they say, ten years captured in ten songs. Some album cuts belong to their live repertoire that had never been recorded in studio so far and the rest have never been released till now. After participating at 2012 European Blues Challenge in Berlin, Guy Verlinde and his band have become one of the most outstanding Netherlands actual blues scene bands, thanks to their energetic stage presence that attracts different audiences like honey to flies, for to the impressive charisma they display on stage and their amazing musical quality, both in Guy’s own compositions and in the successful versions they cleverly choose to be included in their appealing repertoire. GREAT.

 

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